Table of Contents

Защо актьорските умения са основа на музикалните театрални прослушвания

Музикалният театър изисква безпроблемно съчетание от пеене, танци и разказване на истории, но лепилото, което държи всичко заедно е действащ. Мощен колан или чисти джаз завъртания може да получите крака си във вратата, но това е вашето действие, което решава дали кастинг екипът ще ви запомни след последната нота избледнее. Действа директно публиката . Вниманието към защо зад всеки жест, хармония и стъпка. Без него, изпълнение може да се чувства куха или технически впечатляващо, но емоционално празна.

Режисьорите съобщават, че често виждат певци, които горят всяка марка, но не успяват да приземят ролята, защото никога не са правили по-дълбока връзка с материала. Индустрията стандарт се е променила: трябва да пеете, сякаш говорите, танцувате, сякаш ходите и действате, сякаш живеете героя истина. Ето един по-задълбочен поглед към това защо актьорските умения са непреодолими и как да ги култивирате отвъд основите.

Разяснение на знаците отвъд повърхността

Всяка роля в музикалната игра има драматична дъга. Дори членовете на ансамбъла имат лични залози в света на шоуто. Силните актьорски умения ви позволяват да се ровите в подтекст и намерение. Например, когато пеете . Можех да танцувам цяла нощ от Моята справедлива дама, вие не сте просто показване на вашия висок C . . Вие изразявате Eliza . Извличане, изтощение, и зората себелюбив. Актьорските избори, които правите (неочакваната пауза, дъха смях) превръщат гласното упражнение в момент на герой.

Емоционална връзка и автентичност

Прослушването на панелите се вижда десетки, понякога стотици изпълнители всеки ден. Тези, които се открояват са тези, които правят панела feel нещо. Това изисква емоционална наличност и уязвимост. Актьорското обучение ви помага да получите достъп и регулирате емоциите на мерника, умение, което често се практикува чрез техники като емоционален изземване или сънта памет. Когато можете да крещите истински, смеете, или треперете на сцената, докато все още удряте трудния ритъм на песен на Sondheim, вие ставате неустоим наем. Автентичността също така означава съпротива срещу похотта да имитирате предишния изпълнител .

Разказване чрез песен

Песен в мюзикъл не е почивка от историята

Версатилност в стиловете

Една седмица може да се прослушвате за златен период Роджърс & Хамърщайн възраждане, а следващата за един мюзикъл на съвременния рок. Актьорските умения ви позволяват да модифицирате енергията си, качеството на гласа и физическата си същност, за да се поберете в много различни светове. Версатилността също показва, че сте отборен играч, който може да се адаптира към режисьорска визия, без да губите собствен артистичен глас. Разработването на гама от актьорски стилове[[FLT: 21] от широка физическа комедия към интимен натурализъм го прави по-привлекателен кандидат за всеки сезон .

Изграждане на солиден актьорски инструмент за музикалния театър изпълнител

Актьорството за музикален театър е различно от това да играеш право, защото трябва да се превключиш безпроблемно между диалог, песен и хореография. Ето как се изграждат техники, които служат на уникалните изисквания на прослушването и процеса на репетиции.

Обяснени фундаментални актьорски техники

Много професионални актьори в музикалния театър се впускат в множество методи. Stanislavski System (използвайки цели, препятствия и действия) ви помага да разбиете песен на ритъм. Meisner Technique ви обучава да слушате и реагирате импулсивно, когато реагирате на танцов партньор или на самата музика. Visner Technologies и Movement Analysis може да ви помогне да свържете физически импулси към емоционални състояния. Добре заобиколен актьор изучава тези подходи, вместо да разчитате само на таланта.

Работилници, класове и частни треньори

Докато много актьори вземат седмични курсове за обучение сцена, трябва да се търси специализиран музикален актьорски класове, които интегрират песен. Потърсете семинари, които се фокусират върху песен-по-ценни работа, където се третират вашия 16-бар нарязани като монолог с музика. Частни треньори могат да ви даде строги бележки за всеки интерпретативен избор. Попитайте за отнасяне от работещи актьори или проверка реномирани директори като BroadwayWorld за местни обучителни ресурси. Онлайн платформи като Театрфолк предлага също така сценични курсове за обучение, съобразени с музикалните театрални изпълнители.

Анализиране на скриптове и текстове като драматичен текст

Ако не можете да намерите пълния скрипт, поне прочетете синопсиса и описанията на героите. След това прекъснете избрания от вас дял на три до пет удара. За всеки ритъм, напишете:

  • Какво иска моят герой? (обект)
  • Кой е на пътя?
  • ]Какво е заложено, ако се проваля? (залози)
  • Какви действия предприемам, за да получа това, което искам? (тактики)

Този прост анализ ви дава невероятна представа за динамичните избори. За песен като готварски не, че момичето от Wicked, вашата цел може да бъде гот, за да се убеди, че аз съм добре, че не е този, който той suspects, гонене на пречка е вашият собствен копнеж, и залозите са вашата емоционална оцеляване.

Емоционална подготовка и персонализация

Емоционалната подготовка е процесът, чрез който пристигате в залата за прослушване, вече в емоционалния квартал на вашия характер. Това не означава, че трябва да ридаете преди да пеете, но трябва да сте наказани и настоящи. Практика, използвайки няколко минути на тихо време, покрит тренировка, или кратко физическо загрявка, която освобождава напрежението. Персонализация означава да се застигнете обстоятелствата с вашите собствени спомени. Например, ако героят пее за загубата на любим човек, може да се се сетите за домашен любимец или за раздяла в миналото, нещо, което предизвиква истинско, честно чувство, без да ви съкруши. Съхранявайте Personalization журнал с спомени, включени в общите музикални сценарии (излитане, надежда, неподчинение) така че можете да ги достъп бързо в стаята.

Разширени техники за Song-as-Audition

След като имате основните актьорски умения на солидна основа, трябва да знаете как да ги прилагате по време на протоколите от прослушване с високо налягане. Ето стратегии, които отделят сериозни претенденти от неангажиращи участници.

Приеми песента като монолог

Преди да някога да пеете бележка, трябва да можете да изпълнявате текста като един монолог. Това ви принуждава да намерите естествени ритми, дихания и емфази, които може да пропуснете, докато се фокусирате върху терена. След като можете да говорите текста с пълно актьорско намерение, пласт мелодията обратно в. Мелодията трябва да служи на емоцията, а не обратното. Практикувайте това упражнение: запишете себе си говори текста, сякаш разказвате на приятел една спешна история. След това пуснете този запис и пейте заедно . Забележете къде естественото ви пляскане нарушава очакваната ритмична форма.

Подтекст и вътрешен монолог

Какъв е вашият характер мислене между редовете? Създаване на мълчалив вътрешен монолог, който изпълва останалите и паузи. Например, в моментите преди пеене, може би героят ви поема дълбоко дъх, за да призове смелост. Този мълчалив избор става видим на панела и добавя богатство. Действащ учител и режисьор Дебора Гефнер (както е посочено в Акторите го правят в рамките на един ред за вашето рязане да запази ума си активен през цялото време.

Използване на движението и пространството

Вместо това, направи физически избор, който служи на героя . Например, ако сте изпълнение го . I . Не че момиче . От ]Wicked, една ръка жест достига и след това падане може да изрази копнеж и поражение без преиграване. Използвайте прослушване пространство умишлено: стъпка по-близо до панела за интимни моменти, стъпка назад за неподчинение, и използване на тишина за емоционално тегло.

Студено четене и странична работа

Не всяко прослушване ще бъде за песен. Може да бъдете помолени да четете сцена от шоуто. Използвайте същите принципи на действие: идентифицирайте първата цел на линията, слушайте партньора си в сцената (дори и да са режисьорите на кастингите), и се ангажирайте с избор, дори и да не сте сигурни. Директорите искат да видят, че сте Collaborator, който може да поеме бързо посоката. Ако ви се иска да промените подхода си, направете го незабавно и напълно . Това показва професионализъм и обхват. Практика студено четене редовно с партньор, използващ страни от последните музикалните на разположение на сайтове като Бродуей ..

Общи действия на клопки и как да ги избягваме

Дори опитните изпълнители правят грешки под натиск. Ето и най-често срещаните капани и възможни за действие поправки.

Преиграване: .

Преиграването често идва от нерви или желание да покажи панела, който действаш. Прикрепянето е към фокусиране върху другото лице . дори ако . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Пренебрегване на думите като текст

Пеейки правилните думи, без да ги разбират, води до това, което много режисьори наричат по-парк-и-барк. го прави обратна грешка е да се третира текст като просто поезия, отколкото разговор. За да се определи това, напишете текста като диалог и да ги възложи на определен човек, с който говорите. Това прави всяка дума земя с цел. Например, ако лириката е гол? Защо може да го видите? .

Разчитайки на Vocal Power Alone

Триоктавната гама е впечатляваща, но ако не е в услуга на историята, тя се превръща в цирков трик. Режисьорите на кастинга търсят актор-сингъри, не singer-актори[. Разработете актьорските си пържоли, така че гласът ви да стане продължение на вашите персонажи глас, а не отделна функция. Когато практикувате песен, първо я изпълнявате като монолог, след това добавете мелодията . Това гарантира актьорското изпълнение драйвове пеенето.

Липса на подготовка за странична работа

Подготовката за прослушване включва не само песента, но и желание да прочетете всеки даден материал. Донеси очила, ако имате нужда от тях за страните. Винаги има молив за отбелязване корекции. Най-важното, не се извинявам за не знаейки материала . Можете да се гмурнете и да направите смели избори. Панелът очаква студа чете да бъде несъвършен; те искат да видите вашия process. Практика четене страни на глас с таймер да симулира натиск.

Негъвкавост в залата

Ако режисьорът ви помоли да опитате песента в различен ключ или с нов емоционален ъгъл, да кажем . И го направи. Вашата готовност да си сътрудничи често е по-ценно от перфектно изпълнение на вашата подготвена рязане. След прослушването, се отразят на това, което сте научили от посоката . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Подготовка за обратно приемане: Уплътняване на действието

Сега имате повече време и контекст. Изследвайте пълната роля, не само страните. Гледайте видео клипове на професионални продукции (ако има) да видите как други актьори се справят с материала, след което да направите избори, които се чувстват автентични you. В callbacks, панелът ще гледа как взаимодействате с други . . Така практикуват активното . Вашите реакции по време на някой друг . Solo може да бъде толкова важно, колкото и в собствените си моменти. Създаване на характерна биография, която включва backstory, връзки, и характери пътешествие чрез шоуто.

Психично и физическо подготовка за прослушване

Актьорството изисква ясен ум и отпуснато тяло. Разработване на пред-редовна рутинна, която ви център: пет минути на дълбоко дишане, кратък физически участък фокусиране върху врата и раменете, и положителна визуализация на вас заковават вашите актьорски избори. Избягвайте последните минути треньорски промени или се опитва да запомните нов материал сутринта. Вместо това, прегледайте вътрешния си монолог и обективни бележки. Пристига достатъчно рано, за да ходи на място и да се чувстват комфортно с стаята нумер.

През целия живот обучение: Продължаване на актьорското си образование

Дори и след като резервирате роля, да продължи да се занимава с сценично обучение класове, импровизации, и на камера обучение. Прочетете пиеси в жанрове . не е възможно музикални . За да разшири разбирането си за драматична структура. Гледайте филми с аналитично око, отбелязвайки как актьорите използват мълчание, жест, и контакт с очите.? Действащи майсторски класове, предлагани от организации като ScreenCraft или местни театри, за да остане остър. Колкото повече инвестирате в занаята си, толкова по-уверени и подготвени ще бъде за всяко прослушване.

Последната дума: художественост над техниката

Техническите умения са основната линия. Актьорството е асансьорът, който ви води над тази базова линия. Когато влезете в стаята за прослушване, панелът не е само оценка на гласа или вашите сплитове . те питат: Може ли този човек да разкаже историята? Разбират ли сърцето на шоуто? Могат ли да ме накарат да повярвам? Най-успешните музикални актьори са тези, които продължават да учат актьорство през цялата си кариера, дълго след като са усвоили вокалната си техника и танцови комбинации.

Инвестирайте в актьорски класове, сценично обучение и обучение на камера, дори ако се считате за предимно певец или танцьор. Прочетете пиеси, гледате филми с аналитично око, и винаги се запитайте: Какво е този герой, който е най-необходим? Чрез укрепване на актьорските си умения, не просто се превърнете в по-невероятно прослушване . И това е, което театърът, в основата му, е всичко за.