Table of Contents

Защо да си сътрудничим с композиторите за играчите на Брас

За месинг играчите, канонът на стандартния репертоар е сравнително малък в сравнение с струни или пиано. Докато работи от Хиндемит, оркестралните откъси от Вагнер и Страус, както и соло парчетата от Еуген Боца и Пол Хиндемит образуват част от месинговия гръбнак, съвременният репертоар все още се пише. Всяко сътрудничество с жив композитор има потенциала да произвежда парче, което се превръща в скромна за бъдещите поколения. Освен това, работейки директно с композиторски сили, които да се движите отвъд интерпретацията и в създаването. Вече не само набирате резултат, вие помагате да го оформите.

Когато сте седнали в стая с композитор, обсъждане защо определена артекулация работи или защо пасаж чувства неудобно, вие развивате по-дълбоко разбиране за това как месинг писане функции. Това знание се прехвърля директно към начина, по който интерпретирате стандартни работи. Започвате да се съмнявате в нотация, да се помисли за намерението зад динамични маркировки, и да се развие по-гъвкаво музикално въображение.

Започване на разговор: Намиране на композитори, с които да се работи

Преди да можете да си сътрудничите, имате нужда от композитор. Много месинг играчите предполагат, че пускането на нова творба е само за високопрофилни солисти с финансиране. В действителност, възможностите съществуват на всяко ниво. Студентски композитори в консерватории и университети често са нетърпеливи да пишат за месингови инструменти, особено ако не са работили с един преди. Местни композитори . Колективи, организации като Нова музика САЩ мрежа, и дори социални медийни групи, посветени на съвременна класическа музика, могат да ви свържат с желаещи партньори.

Когато се доближавате до композитор, бъдете ясни за това, което предлагате. Търсите ли кратка етюд за подобряване на собствените си умения, парче за рецитал, или пълен концерт за изпълнение с ансамбъл? Композиторите оценяват специфичността, защото им помага да разберат обхвата на проекта. Споменавайте своя инструмент, приблизително ниво на умения, и всякакви стилистични предпочитания, които имате. Ако сте напреднал играч, който се радва на технически предизвикателства, да речем. Ако предпочитате лирично, тонално писане, да съобщите това, както и. Колкото повече композиторът разбира за вашата игра, толкова по-успешно ще бъде сътрудничеството.

Ранни сцени: Изграждане на творчески доклад

След като сте намерили композитор и се съгласи да работите заедно, следващата стъпка е да създадете творчески кратък документ. Този документ не трябва да бъде формален или дълъг, но той трябва да очертае параметрите на материала. Включете следните елементи:

  • Инструментация: Посочете дали парчето е соло, дует или месингов ансамбъл. Ако е с пиано, помислете дали частта с пиано трябва да бъде намалена за целите на репетициите.
  • Изчерпателна дължина на целта помага на композитора да структурира парчето. Ако ви трябва петминутна част за състезание, кажете така. Ако изграждате пълна програма за рецитал, може да искате нещо в диапазона 10-15 минути.
  • Стил и влияния: Даваш примери на парчета, които се възхищаваш. Споделяш записи на месингови произведения, които обичаш или описваш емоционалното качество, което си след това, лирично, драматично, игриво, медитативно.
  • Технически съображения: Бъдете честни за вашите граници. Ако ви е неудобно с алтисимо регистър, кажете го предварително. Ако никога не сте извършвали мултифоника, споменете, че сте готови да научите, но се нуждаете от време.
  • Детлини и бюджет: За професионалните си сътрудничества се съгласяват с график, който включва проектоизявления, периоди на преразглеждане и крайна дата на изпълнение. Ако композиторът начислява такса за комисионна, уговорете това преди да са написани бележки.

Създаването на кратък не задушаване нефрит го осигурява контейнер, в който композиторът може да работи свободно. Като брантарии означава по-малко пропилени усилия и парче, което отговаря на вашите нужди.

Дълбоко гмуркане в нотация и оценка

След като композиторът започне да пише, попитайте за проект на резултат възможно най-рано. Не чакайте за полирана финална версия. Виждайки парчето в прогрес ви позволява да предложите обратна връзка, когато е най-лесно да се включи. Когато за първи път погледнете в чернова, се фокусира върху голяма картина, а не малки детайли. Запитайте се: Има ли цялостна форма на смисъл? Балансирани ли са разделите? Дали парчето има ясна емоционална дъга?

Съвременните композитори понякога използват неконвенционални символи, които не са част от стандартната месингова литература. Например, може да видите нотация за "капка" (бърз, непипточен слайд), "смях" (полувалв глисандо), или "дуит" (забеляване, което се навежда нагоре в края). Ако не сте сигурни какво означава символ, попитайте. Оксфордската музика онлайн база данни предлага насоки за съвременна нотация, но нищо не заменя пряката комуникация с композитора. Разясняването на нотация по-рано предотвратява объркването по време на репетициите и гарантира, че планираният ефект се реализира.

Също така, проверете за последователност. Дали композиторът използва тенуто марки, за да означава лек акцент или пълна продължителност? Трилите маркирани ли са с случайни? Тези финес материя в изпълнение и трябва да бъдат стандартизирани преди окончателното гравиране.

Да работим заедно чрез технически предизвикателства

Често срещан капан в сътрудничество композитор-брас играч е, че композиторът пише нещо, което изглежда добре на страницата, но е непрактично да се играе. Брас инструменти имат уникални физически изисквания: умора на устните, управление на въздушния поток, и механичната реалност на клапани и слайдове. Линия, която се движи в стъпката движение може да бъде ясна, но поредица от широки скокове в горната регистър може да бъде изтощително. Не предполагайте, композитора знае тези ограничения.

Регистър и издръжливост

Ако парчето поставя разширени пасажи във високия регистър, особено за тромпет или рог, обсъдете как да се управлява умора. Предложете чупене на линията с почивка, или преместване на някои пасажи надолу една октава с инструкция да се играе "кол 8ва," когато енергията позволява. Обратно, екстремен нисък регистър на туба или бас тромбон също изисква значителна въздушна подкрепа; дълги трайни бележки в регистъра на педалите трябва да бъдат балансирани с възможности за дишане.

Бързите атракции и клапата работят

Брас инструменти не са пиана . Бързо повтарящи се ноти изискват articulation, които могат да бъдат облагане на езика. За пасажи, маркирани стакато на много бързо темпо, помисли за искане на композитора да пише скърца групи или да се намали броят на повтарящи се ноти. По същия начин, пасажи, които изискват постоянни промени клапа, особено на френски рог (където частични са по-близо заедно на високи питчъри), може да предизвика напукване или пропуснати бележки. Работете заедно, за да намерите алтернативни пръсти или да опростите линията, докато запазвате музикалния намерение.

Техника на плъзгане върху тромбона

За tombonists, промените в позицията са основен фактор. Линия, която скача от първа до седма позиция и отново в бърза темпо е рядко надежден. Композитор може да не осъзнава това. Покажете им слайд позиции и предполагат промени може би преместване на бележка към алтернативна позиция или пренаписване на линията, за да остане в по-малък слайд диапазон. Демонстриране на тези въпроси физически, докато играе, е далеч по-ефективно, отколкото ги описва.

Разширяване на палитрата на Браса: разширени техники

Съвременните месинг писане често включва разширени техники. Докато някои играчи се избегне тези методи, те могат да бъдат невероятно изразителни, когато се използва добре. Общата разширена техники включват мултифоника (пеене, докато играете за производство на хорди), трептене тонизиращо, ръмжене, полу-вълни ефекти, ключови кликвания, въздушни звуци, и стонове. Ако композиторът иска да включи тези, вашата работа е да ги насочва към това, което е практично и ефективно.

Демонстриращи техники

Не очаквайте композитор да знае как многофоничната работа на тромпет срещу тромбон. Запишете кратки примери за техниките, които можете да произвеждате и споделяте. Обяснете нивото на трудност: трептенето на тонизиращо е сравнително лесно при умерена динамика, но става предизвикателно при много меки или много силни крайности. Четвърт тонове са възможни на повечето месингови инструменти, но изискват внимателно обучение на ушите и може да не са напълно последователни във всички регистри. Бъдете ясни за това, което може надеждно да изпълнява в жива обстановка.

Стандарти за нотация

Разширените техники се нуждаят от ясна нотация. Например, мултифониката може да бъде отбелязана с диамантена нотка за плънката или с отделен персонал. Флиртният тонгуинг обикновено се посочва с три разреза през стъблото или маркировка "flt z." Работи с композитора, за да приеме стандартни символи, така че бъдещите изпълнители да могат да четат парчето без речник. JW Pepper блог за разширени техники осигурява отлична отправна точка за стандартна нотация.

Репетиции, които изграждат парчето

Репетицията по време на процеса на композицията е фундаментално различна от репетициите за съществуващо произведение. Няма "правилна" версия, която да създава крайния продукт.

Първото четене през

Когато виждате-четете чернова, не се притеснявайте за съвършенството. Целта е да чуете как звучи парчето в реално време. Запишете сесията и отбележите резултата с коментари след това. Обърнете внимание къде се борихте, къде музикалният поток е прекъснат и къде сте усетили, че парчето оживява. Споделяйте тези наблюдения с композитора, но избягвайте да бъдете прекалено критични. Насочете обратната връзка по отношение на опита си: "Когато достигна мярка 34, почувствах, че ми трябва повече време да дишам преди следващата фраза." Това кани композитора да реши проблема заедно.

Итеративна рефинация

Очаквайте няколко кръга на ревизии. Композиторът може да промени нотите, ритмите, динамиката или дори цели раздели, базирани на обратната връзка. Бъдете търпеливи. Някои от най-добрите парчета минават през пет или шест чернови, преди да се чувстват правилно. По време на този процес, поддържайте настроението сътрудничество и позитивно. Комплимент какво работи. Ако един пасаж се чувства особено идиоматично или красиво, да речем, че това насърчава мотивацията на композитора.

Запис на еволюцията

Документирайте сътрудничеството си чрез водене на записи на всеки проект. Тези записи са ценни за портфолиото на композитора, но те също служат като запис на еволюцията на материала. Ако някога дадете майсторски класове или преподавате произведението, можете да споделите процеса със студентите, показвайки как композицията расте чрез сътрудничество.

Подготовка за премиерата и отвъд

Премиерата е кулминацията на вашето сътрудничество, но не трябва да бъде краят. Използвайте премиерата като възможност да изградите инерция за парчето. Напишете програма отбелязва, че разказва историята на сътрудничеството в публиката обича слушане за творческия процес. Споменавайте вдъхновение на композитора и предизвикателства, през които сте работили заедно.

Запис и насърчаване

Тя позволява на композитора да представи работата на конкурси, фестивали и издатели. Тя също позволява на други месинг играчи да чуят статията и да я считат за свои собствени репертоари. Ако можете, направете професионален запис в студио. Ако това не е възможно, добре произведен запис на живо от премиерата все още може да бъде полезен. Споделете записа в социалните медии, маркирайте композитора и окуражете мрежата си да слуша.

Преподаване и изпълнение

След като парчето е публикувано, го преподават на вашите ученици. Включете го в рецитали, прослушване програми, и майсторски класове. Колкото повече парче се изпълнява, толкова по-вероятно е да стане част от стандартния репертоар. Може дори да напишете издание с предложения пръстове, плъзгащи позиции, и дихателни петна, което да го направи по-лесно за бъдещите изпълнители.

И накрая, останете в контакт с композитора. Много от сътрудничеството води до множество комисии. Ако първото парче е успешно, обсъдете писането на последващи действия. Изграждането на дългосрочни отношения с композитора ви позволява да развиете тяло на работа, което е уникално подходящо за вашия глас. Помислете за композиторите като колеги, а не само доставчици на услуги. Най-добрите музикални отношения са приятелства, изградени върху взаимно уважение и споделена любов към художествената форма.

Практически съвети за различни инструменти за сутиен

Макар че много от горните принципи се прилагат широко, всеки инструмент с месинг има уникални съображения, които заслужават внимание.

Тромпет

Яркият, пиърсинг звук на тромпет го прави идеален за мелодични линии и фанфари, но също така излага интонация и артекулация въпроси. Композиторите често пишат за тръба във високия регистър, не осъзнавайки, че продължителното игра над високо C може да доведе до умора на устните и риск от нараняване. Насърчава композитора да пише с сорта .Насърчават композитора да напише с високи проходи с по-ниски, по-устойчиви материали. Също така, клапата на тръбата са като цяло надеждни, но бързите проходи в ключове с много остри или плоски може да бъде трудно.Работа с композитора да изберете приятелски ключове, където е възможно.

Френски рог

Композиторите могат да напишат спрени рогови пасажи, без да разберат, че те драстично снишават терена и изискват различни пръсти. Ако парчето използва спрян рог, уверете се, че композитора пише действителните звучащи питчъри или осигурява диаграми. Поставянето на ръка на рога също влияе на тоновия цвят; помолете композитора да отбележи кога ръката трябва да бъде поставена по-далеч в камбаната за по-тъмен звук.

Тромбонен кост

Тромбонното писане включва плъзгащи позиции, които са по-малко интуитивни от клапаните. Широките скокове, които изискват бързи промени на позицията могат да бъдат ненадеждни, особено в долния регистър. Композиторите понякога пишат glissandi без да осъзнават, че истинската glissando е възможна само между съседни позиции. Разясняват разликата между glisando (което се движи между позициите) и portamento (което се огъва в тенор и бас тромбон позволява алтернативни позиции; работят с композитора да пише плъзгащи пасажи, които се възползват от тези опции.

Туба

Гамата на тубата се простира в регистъра на педалите, който изисква масивна въздушна поддръжка. Дългите, устойчиви педали са изтощителни и трябва да се запълват с дихателни прекъсвания. Композиторите често пишат части на туба, които са ритмично прости, но инструментът е в състояние на пъргави, виртуозни линии. Ако сте напреднал играч, натиснете композитора да пише технически взискателен материал. Звукът на тубата се смесва добре с други инструменти, така че може да функционира и като хармонична основа в ансамбъла работи.

За всички месингови инструменти, не забравяйте, че акустиката материя. Парче, което звучи перфектно в залата за тренировка може да бъде напълно различно в концертна зала. Ако е възможно, планирайте репетиция в мястото на изпълнение преди премиерата да провери баланса и проекцията.

Последни мисли: Наградите на съ-създаването

Сътрудничеството с композитори е един от най-задоволителните преживявания, които един месингов играч може да преследва. Тя ви подтиква да растете технически, музикално и интерпретативно. Развивате по-дълбока признателност за композицията и предизвикателствата, пред които се изправят композиторите. И накрая получавате парче музика, което е уникално ваше, което никой друг не е играл по същия начин.

Дори ако парчето никога не стане стандарт, процесът ще ви направи по-добър музикант. Ще се научите да общувате по-ефективно, да слушате по-внимателно и да се доверявате на инстинктите си. Връзките, които изграждате с композиторите, ще обогатяват кариерата ви в следващите години.

Така че вземете инструмента си, намерете композитор, който ви вълнува и започнете разговор. Следващата голяма месинг работа може да чака да бъде написана с вас като първия си преводач.