Историята на месинговия инструмент е история на постоянни преговори между фиксираната физика на металорежещите тръби и постоянно променящите се очаквания за музикален вкус. От естествените тромпет на Ренесанса до напълно хроматичните съвременни клапи, всяка епоха е оформила как месинговите играчи произвеждат ветровитом и как ансамбълите се съгласяват с това, което звучи в мелодията.

Инструменти за ранно сутиениране и настройка

Много преди модерната клапа, месингови инструменти като естествени тромпети, сакове и ловни рога произвеждат звук единствено чрез промяна на играча embouchure и дължината на инструмента . Тези ранни дизайни . Често направени от чук месинг или сребро . Няма механични средства за промяна на терена, така че всеки инструмент е основно заключен в една хармонична серия. Естествен тромпет, например, може да играе само бележки в рамките на своята свръх-тонна серия, което прави мелодична гъвкавост изключително ограничен.

Местните обичаи, наличието на материали, и дори акустиката на църква или зала може да диктува референтната терена. Тромпет, построен за двор във Венеция може да звучи semitone по-висока от тази, използвана във Виенската катедрала. Това означава, че пътуващи музиканти често трябваше да се адаптират . Или чрез транспониране на части на мухата или от притежаване на множество инструменти, настроени на различни питчъри.

Най-ранните оцелели записи на стъбла стандарти идват от органи строители, които се нуждаят от фиксирани дължина на тръбата, за да произвеждат специфични бележки. Тези по-долу . Мрежата petches . Разнообразява широко: А в един немски град може да бъде равна на B . За месинг играчи, проблемът е бил сложен, когато те се опитаха да играят с органи, настроени към различни стандарти. В много случаи, тромпетисти ще трябва да използват . . . . . . .

Дори и по-стари месингови инструменти, като например римските cornu и средновековните ]buisine (зависи от подобните акустични принципи) Макар че липсват точни измервания на терена от тези периоди, археологическите реконструкции предполагат, че тяхното настройване е еднакво нестандартизирано. buisine[, дълга права тръба, използвана в съда и военни контексти, е изградена до един ключ; всяка промяна на терена изисква различен инструмент. Това ограничение продължава до късно средновековното развитие на принципа на слайд (спределителят на тромбната), което позволява на играча да регулира дължината на горно въже, докато свири.

В чувала на Renaissance предшественик на съвременния thombot. Въпреки това, дори и на shambut пързаляне имаше граници: играчът трябваше да научи точни позиции на ръката за всяка нота, и инструментът все още изисква силен embouchure да се съсредоточи на терена в хармоничните серия.

Възходът на стандартите на Пич в барока и класически периоди

Тъй като оркестри и камерни ансамбъли стават все по-институционализирани през 17-ти и 18-ти век, нуждата от обща референтна терена става остра. Но истинската стандартизация остава неуловима. Вместо това, две отделни сфери на терена се появяват: Хортон (чист терен) и Камертон[ (камбър терена).

  • Кортон (Choir patch) [ . . . . . 480 Hz, този по-висок стандарт помогна органи проект в големи катедрали и подкрепя гласова интонация.
  • Kammerton (Chamber pattle)[ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

За тромпетьори и рог играчи от епохата на барок, това означаваше носене на различни инструменти или използване на настройка битове, за да се адаптират между двата свята. Известният проблем с транспозицията . Йохан Себастиан Bach works . Където тромпет части са написани в C, но звук в D или E . float . е пряко следствие от тези конкурентни стандарти за стъбло. Много модерни период . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Във Франция се появи малко по-различен стандарт: ton de la chambre du roi, или по-близо до King . . Което hovered около A .93 . 400 Hz. Това много ниска терена даде френски барокова музика характерна прозрачност. Междувременно, италиански и австрийски съдилища често използва питчъри по-близо до съвременните A=430 . . 435 Hz. Липсата на универсална препратка означаваше, че производителите на инструменти трябва да бъдат експерти в регионални варианти, занаятчи тромпети и рога, за да съответстват на специфичната теч култура на техните клиенти.

Особено ярка илюстрация на терена варира идва от двора на Elector на Саксония. В Дрезден, на съда орган църква е настроен към Чортън, докато оркестър на опера къща използва Kammerton. Тръмпетерите, наети от съда трябваше да притежават инструменти и за двата стандарта. Най-малко един случай, посещение ансамбъл от друга германска държава установи, че техните месингове не са били пълен малък трети рязък от Дрезден опера терена, изисквайки спешна поръчка на нови мошеници и настройка битове.

Развитие на клапите и въздействието му върху настройката

В началото на 19 век доведе сеизмична промяна към месинг инструмент дизайн: изобретяване на клапани. Преди клапани, месинг играчи разчита на мошеници, ръчно спиране (рогове), и слайд корекции (тромбони) да се промени терена. Първите практически клапи, разработени независимо от Хайнрих Stölzel и Фридрих Blühmel в Прусия около 1814 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Клапите значително подобриха гъвкавостта на настройката. Тромпет с две или три бутала могат да настроят дължината му на малки стъпки, което дава възможност на играча да коригира интонацията на мухата. Това беше огромен скок напред за ансамбъла, тъй като месинговите секции сега могат да настроят по-точно към струни и дървени ветрове. И все пак ранните клапи механизми често са сурови, с неравен въздушен поток и лошо запечатване.

Ротационните клапани стават популярни в Централна и Източна Европа, особено за рога и тръби, защото те предлагат по-гладко въздушния поток и по-тихо действие от ранните бутала. Пистън клапи, от друга страна, доминира във Франция, Англия и Съединените щати, ценени за бързата им реакция и лекота на ремонт. До средата на XIX век, повечето професионални инструменти месинг са оборудвани с някаква форма на клапа система, което дава играчите безпрецедентен контрол над терена.

С увеличаването и турнето на оркестрите хаосът на множество местни питчъри стана несъстоятелен. Клапата направи по-лесно месинговите играчи да се адаптират към стандарта, който се срещаше, но също така повдигна нов въпрос: какъв трябва да бъде този стандарт?

Отвъд самия клапан други иновации помогнаха да се усъвършенства интонацията. Изобретяването на слайд за настройка (автомобилна U . формата тръба) позволи на играчите да настроят общата дължина на инструмента в малки стъпки, без да се променят мошеници. Развитието на компенсационни системи за вентили месинг, като Blühmel . Stehmel . Компенсационният механизъм Blühmel , подобрява точността на бележките, произведени от комбинации от клапани. Тези технически решения правят месинг секцията по-надеждна основа за нефритно стъбло .

Очарователна страна бележка е появата на горнище (A=452 . 455 Hz) в много немски оперни къщи през 1850 и 1860s. Този терен често е постигнато чрез съкращаване на основната тръба на инструмента, понякога с толкова инч. Играчи, които изведнъж се преместват от град с ниска терена (A=435) да един с висока терена трябваше или закупуване на нови инструменти или имат съществуващите им тези . . . .

Стандартизация на Пич през 19 и 20 век

През 19 век, терена стандарти продължават да се покачват в много части на Европа, задвижвани от желанието за по-ярък, по-брилянтен оркестърен звук. Във Франция, diapason нормално е определен в A=435 Hz през 1859 от правителството комисионна . един от първите национални опити за стандартизация. Това френското терена, понякога наричани гол, е приет от много континентални окраски, но тя все още е по-висока от ниската терена, използвани в някои италиански и английски кръгове (A=428 .430 .

Германия и Австрия, липсваща единна държава, видях още по-голяма вариация. Във Виена, филхармонията настроен на около A=440 Hz, още през 1860-те години, докато Берлин оркестри остана по-близо до A=435. Няколко десетилетия по-късно, на горнище (A=452 .455 Hz) все още е често срещано в някои немски оперни къщи. Резултатът е объркващ пейзаж, където месинг играчи турнета с оперни компании трябваше да носят множество комплекти от инструменти или използване специални настройка слайдове, за да отговарят на всяко място.

Повратната точка дойде в началото на 20 век с възхода на международното записване и радио- и телевизионно разпространение. Рекордите, оркестри и производители на инструменти, особено в САЩ и Обединеното кралство, започнаха лобиране за един, универсално приета концертна терена. През 1939 г. Международната асоциация по стандартизация (ISA) препоръча A=440 Hz, която бързо беше одобрена от Би Би Си, Американската федерация на музикантите, и в крайна сметка Международната организация за стандартизация (ISO) през 1955 г.

Днес, ISO 16:1975 определя A=440 Hz като стандартната настройка на терена, и почти всички модерни месингови инструменти са предназначени да играят оптимално в тази справка. Въпреки това, някои историческите готварски ансамбъли съзнателно приемат по-ниски или по-високи питчъри, за да пресъздават звуците от периода. Например, много ранните tump и рогови играчи сега използват инструменти, построени до A=415 Hz (бароков терен) или A=430 Hz (класически виенски терена).

Освен това, стандартът от 1939 г. не елиминира напълно промените. Много европейски оркестри днес звучат на A=442 или дори A=443, особено в Централна Европа, за малко по-ярки тембре. Някои американски оркестри са се отнесли нагоре до A=441 или A=442. Докато тези разлики са малки (около 8 .12 citri над A=440), те изискват от играчите на месинг, за да настроят своите пързалки и ембохура. Модерното решение често е .compromise инструмент с гъвкава пързалка за натискане, която може да покрие диапазон от 438 .445 Hz без да не се забележи, че инструментите са хармонични дизайн.

Предизвикателствата с историческите инструменти и модерните инструменти

Когато музикантите се опитват да играят оригинални исторически инструменти за месинг или верни възпроизвеждане на произведения на изкуството, те се сблъскват с няколко пречки. Основният въпрос е, че повечето инструменти от преди 20 век са били построени за питчъри, различни от A=440 Hz. Естествен тромпет, построен за D в хортон терена ще бъде приблизително полутон остър, когато се взриви в модерен A=440, произвеждайки инструмент, който звучи брилянтно, но може да се сблъска с ансамбъла в нанона.

  • Изключване на невалидни[ . Без клапани или използваеми настройка пързалки, много исторически месингови инструменти не могат да бъдат намалени или вдигнати повече от няколко цента. Барокова тръба може да бъде заключена в терена далеч от модерната лента.
  • Физически ограничения . Отегчителят, звънец изригване, и говорител всички засягат инструмента . Промяната на терена често изисква възстановяване на части от инструмента, които могат да променят характерната му тембър.
  • Използване на копия . Съвременни създатели като Гюнтер Хет, Ричард Серафинов и Джон Фостър произвеждат копия на исторически инструменти, построени до специфични исторически питчъри (например, A=415, A=430, A=466). Те позволяват автентично представяне без да се жертва интонацията в рамките на периода.

Периодичности, като например Академията на Древната Музика, английските барокови солисти и оркестъра на Епохата на Просвещението, като използвате тези копия, за да пресъздадете звуковите светове на Бах, Хендел, Моцарт и Бетовен. В тези настройки, месинговите играчи са обучени да настройват по слух, използвайки фини корекции на релефа и хармонични повели, за да се спуснат със струни и ветрове, които също са настроени към същата историческа тетива. Този подход жертва съвременно удобство в името на историческата автентичност и тоналната смес.

За модерните оркестри, които изпълняват ранна музика, решението често е да се транспонират месинговите части. А бароков тромпет част първоначално написана за гол (звучейки в Чортън) може да се играе на модерна тръба в B гофрети или C, четене на частта цяла стъпка по-ниско. Докато това запазва планираните питчъри, тя може да промени инструмента . Тембър и ловкост. Някои жилетки предпочитат да имат цялата ансамбъл мелодия на снижена терена (напр., A=430) да се настанят период месинг, но това е рядко извън специализирани групи.

Трето предизвикателство възниква от факта, че много исторически месингови инструменти имат нестандартни тенденции на настройка в хармоничните серии. Например, 7-ият частичен (естествен седмото) на естествена тръба е ясно плоска в сравнение с равни темперамент. Барок играчи са обучени да се по устните тази бележка, но когато играе в модерен контекст с закалени инструменти, тази корекция може да изтеглите ансамбъла от мелодия. Ето защо сериозните исторически месинг играчи практика посветени гонене на упражнения и защо някои репликатори са започнали да се включат малки дупки или настройка портове, за да се настроят най-трудно частични.

Технологични постижения и съвременни практики за настройка

Днес брашняс плейър има арсенал от инструменти, които са били невъобразими дори преди век. Електронните тунизитори с високо налягане сензори позволяват моментално показване на отклонението на терена, позволявайки на играчите да настроят своята ембохура, позиция на плъзгане, или дори настройка на мундщука в реално време. Цифровите тонколони могат да коригират незначителните интонационни проблеми в звукозаписните студиа, а някои напреднали инструменти сега включват регулируеми оловни гайди или модулни пързаляния на наноуборд, предназначени за бързи промени между A=440, A=442, и A=443 (често в европейските оркестри).

Разработването на неоскъдни сплави, компютърен рисуван звънец волан и лазерно насочване на производството е дало възможност за производство на инструменти, които играят в универсален режим с много малко усилия. И все пак историческата променливост на терена остава ценен урок: идеята за горно подводно производство е модерно изобретение, а не универсален закон.

Изследванията на историческите стъбла стандарти също са ускорени, благодарение на дигитализираните архиви и акустичен анализ на периодичните инструменти. Органолозите и музикантите вече могат да измерват точния терен на историческите органи, оцелелите месингови инструменти и вилиците за настройка от миналото. Тези данни информират както практиката на изпълнение, така и изграждането на копия, позволявайки на съвременните публика да чуват музика, тъй като тя може да е звучала в първоначалния си контекст.

Освен това, модерният месинг плеър, разбирайки настройката, се простира отвъд терена, като включва само корекции в реалните резултати. Много професионални оркестри използват expressive . . Know, където месинговата секция умишлено променя терена на някои хорди (напр., основни трети играе леко плоски, малки седми леко остри) за подобряване на хармоничен резонанс. Тази практика, дълбоко вкоренен в предварително темпераментна епоха, е отново .

Компютърът е създаден с помощта на акустичен ефект на всеки милиметър от жиците, звънеца и формата на мундщука. Някои производители предлагат неоисторически инструменти и рогове, построени с керемидите и вонята на барокови инструменти, но с прецизно изчислени клапи и настройка механизми, които позволяват на играча да превключва между исторически и модерен терен с прости настройки на плъзгането. Тези хибриди са особено популярни в консерваторията обучение, където студентите трябва да се обучават както за период, така и за модерни оркестри.

За по-нататъшен исторически контекст Britannica entry on branch tools предоставя отличен преглед на развитието на инструмента. Музикологията на историческите стандарти за терена предлага дълбоко гмуркане в много национални и регионални препратки, които някога са съществували. И за съвременната практика за изпълнение, Сан Франциско Симфония на месинговия ресурс показва как съвременните оркестри се справят с предизвикателствата при настройкато днес.

Ключови мерки: Еволюцията на Брас инструмент настройка

  1. Предвалвните медни инструменти бяха ограничени до хармонични серии ноти, а стандартите за стъбла се различаваха по корен и ера.
  2. Барок и класически периоди видях появата на конкурентни сфери терена: Chorton (високо) и Kammerton (ниско).
  3. Изобретяването на клапани в началото на 19 век даде на месинг играчите безпрецедентна гъвкавост на терена, но стандартизиране на референтната терена изостава.
  4. Националните стандарти за терена (напр. френски A=435, немски високия терен) продължават до средата на 20 век, когато A=440 Hz става международната норма.
  5. Историческите инструменти често изискват специализирана техника и настройка, за да се интегрират с модерните ансамбъли или за да се постигне автентичен период звук.
  6. Съвременната технология ..от електронни тунери до звукови оптимизирани дизайни е опростила управлението на терена, като същевременно разширява разбирането ни за историческите практики.

Историята на настройката на месинговия инструмент е една от постоянните настройки, както и на неточността и фигуративността. От фиксността на естествената тръба до безкрайното фино настройване, възможно с модерни клапи и електроника, месинговите играчи винаги са преговаряли за разликата между инструмента, както е построен и музиката, както е било желано. Благодаря, че историята не само ни прави по-добри музиканти; това ни напомня, че всяка нота, която свирим е част от вековете, дълги разговори за това какво означава да бъде в тон.