Исторически преглед на барокови инструменти за сутиени

Бароковият период (като . . . . . . . . 1750) стана свидетел на драматична еволюция в месинговия инструмент дизайн и използване, фундаментално оформени от естетическите и функционални изисквания на епохата. За разлика от съвременните клапи месингови инструменти, повечето барокови месингови инструменти бяха без клаксони и разчитаха изцяло на естествените хармонични серии за производство на питчъри. Естествената тромпет, обикновено се захващаше с Д или С, и естествения рог (често навит и играеше с разглобяем макет) бяха основните месингови гласове. Тези инструменти изискваха изключително умение от играчите, които манипулираха терена чрез ембохур контрол, ръчно спиране (на рога), и фини вариации в подкрепа на дъха. Резултатът беше ярък, директен тимбре, който можеше да прожектува ясно над струни и контино в големи церемони.

Бароковата тръба често се свързва с кралски и военни фенфарове, докато рогът намира своя дом в ловни разговори и пасторални сцени. Тромбони, все още построени с тесни по-малки струи и по-малки звънчета от съвременни инструменти, продължават да се използват в свещената музика, особено в творбите на Хайнрих Шуц и по-късно J.S. Бах в неговите кантати и страсти. Слабината, по същество ренесансовия тромбон, продължава в ранния бароков, но постепенно дава път на по-прецизни дизайни.

Тръмпетърс притежавал привилегирован статут като членове на гилдията, често наети от съдилища и градове за церемониални задължения. Хорн играчите, от контраст, са по-мобилни и често работи като музиканти на свободна практика. Тромбъните намерили последователна заетост в църквата и общинската музика, особено в немски език земи. Тези отличия повлияли на това, което композиторите пишели за всеки инструмент готварски са запазени за най-брилянтните и символични моменти, рога еволюирали природа и лов, и тромбони, предоставени тържествена литургична подкрепа. Развитието на кларино регистър, най-високата част от кътника, се превърнала в марк на барокова виртуозност и дефинирана голяма част от периодите най-прочутомени месинг писане.

Ключови композитори и техните сутиен работи

Бароков месинг репертоар е тясно свързан с церемониален, литургичен и аристократичен съд живот. Композиторите пишат за тромпет и рог отчасти заради символичните си асоциации с власт, божественост и празнуване. Няколко фигури се открояват за приноса си към месинговия канон и творбите им остават централни за съвременния месингов репертоар.

Йохан Себастиан Бах

Brandenburg Concerto No 2 in F major, с известната си коварна кларино тръба, е вероятно най-иконичната баронеска месингова работа. Cheet госта . Wheat госта и бърз трамплин изисква играч на огромна издръжливост и контрол. Bach използва тромпет в много от неговата църква кантати (напр., [FLT:] Wachet auf, ruft uns die Stimme и Jauczet Gott in allen Landen) и в нематочната Mass in B minor, където тромпетът символизира величието на Бога.

Джордж Фридерик Хендел

Handel . Water Music и Музика за Royal Fireworks са основни външни барокови резултати за тромпети и рога. Тромпетът obligato в арията . Нека яркият Seraphim . от Самсън и тромпетната част в Детининген Те Deum демонстрира своя подарък както за лирични, така и за морски надписи. Handels hors се използват както за ловни фенове, така и за топли, устойчиви хорди, които предизвикват усещане за велико. Неговият Оде за St. Cecilia Day и и Корониране:6] с хор [FLT]

Антонио Вивалди

Vivaldi композира няколко концерта за естествената тръба, най-вече на тромпет концерт в D майор (RV 460 и RV 563 вариант). Тези работи изискват пъргавост в горната регистър и ясно, откъсната articulation. Vivaldi готварски често се съчетава с низове в диалог, подчертаване на инструмент, който не може да води и отговори. Той също пише за рог, макар и по-рядко, и цигулката му концерти често имат месингоподобни фигурки, които предполагат интимна запознанство с характер на throomes. Венецианската школа за свирене на тромпети, които Vivaldi привлече върху, подчерта блясък и яснота, вземане на творбите си особено възнаграждава за съвременни изпълнители.

Георг Филип Телеман

Телеман допринесе за голямото тяло от концерти и камерни работи както за тромпет, така и за рог. Концертът му за тромпет и струни (TWV 51:D7) балансира техническата дисплей с грациозни, танцоподобни средни движения. Той също така пише ярко за рога, както в неговия Концерт за два рога и Пътуването му за хорн и стринги. Telemanns outto е огромен и разнообразен, и неговите месингови произведения често включват френски и италиански стилове, отразявайки неговия космополитен подход.

Хайнрих Игнац Франц Бибер и други регионални гласове

Бибер готварски Соната à 7[ за шест тромпет, тимпани и контино е грандиозен пример за австрийско брюнетско писане на месинг, експлоатиращо антифоналните възможности на множество тромпетни тръби. Във Франция композиторите като Жан-Батист Люли и Марк-Антоан Чарпентиер използват тромпети в гранди мотети и опери, макар че френското месингово писане е по-сдържано и ритмично от италианския стил. Английските композитори като Хенри Пърсел (шлемет части от тромпетните части в Елазей, Йей Синове на изкуството и са от съществено значение]

Практики и тълкуване на изпълнението

Интерпретацията на барокова музика изисква повече от техническа неточност, но изисква гъвкавост в стилистичните конвенции от периода. Тези практики често не са били ноташени, но са били разбирани от съвременни музиканти. Исторически информиран подход подобрява автентичността и музикалния експресивизъм.

Орнаментация

Барок музикантите обикновено добавят украшения , морди, завои, appoggiaturas, и дори по-дълго работи . Treatises като тези от Йохан Йоаким Quantz (On Playing the Flute) и Карл Филип Емануе Бах ([Есе по истинското изкуство на игра на клавиатура инструменти[) предоставят правила за украшение. Брас играчите могат да прилагат подобни принципи, като се грижат за спазване на хармоничната рамка и реторичния поток на фразата. Над орнаменирането може да затъмни линията, докато под орнацията може да направи изпълнението сух и униоматен. В бавни движения, по-специално, украшение се очаква да се запълни хармоничната структура и да добави емоционална дълбочина.

Изкушение и фразиране

Барокът месинг артикулация обикновено е хрупкав и неотлъчен, отразявайки влиянието на танцовите ритми, allemandes, courantes, sarabandes, gigues . и риторични жестове на барокова реч. Бележки inégales (неравни осми ноти в някои метри) може да се прилага във френски стил парчета. Phrasing трябва да бъде оформена от естествените стрес модели на хармонията и текста (ако глас) или подразбиращ се танц стъпка. Избягвайте над legato линии, които маскират структурните articulations. Използвайте езика-в-beak артекулацията с grole по-меки проходи) както се преподават от период treats. double-toning и тритониране техники, както е описано от Gerolamo Fantini в неговата 1638 treatise Мода за some trome troba trogras [FLT] [FLT] [FLT]

Настройка и темперамент

Повечето барокова музика е играна в означаване или добре темпераментни системи, които дават различни национални стойности на трети и пети от модерния равен темперамент. Това засяга как месингови инструменти се смесват със струни и continuo. Например, естествените throot . , чист хармонични интервали (особено 5-та и 3-та) може да се сблъска с еднакви клавиатура инструменти. Съвременните играчи, извършващи модерни инструменти може да се наложи да се коригира третата от хорда, особено в основните работи. Много периоди-неутрални ансамбъли, настройващи A=415 Hz (около половин стъпка по-ниски от съвременните A=440 Hz), които могат да улеснят високата тесурра и да подобрят резонанса на инструментите.

Динамика и ролята на Континуала

Барок музика разчита на тераса на динамиката . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ритъм и Темпо

Бароков ритъм се управлява от концепцията за такт, постоянен импулс, че underlies всички времеви подписи. Темпо трябва да бъде избран в съответствие с характера на танца или движението, не само на нотните стойности.Съставните метри често предполагат gigue-подобен лилт, докато простите дупъл метри могат да посочат марш или процесия. Френският стил luté стил, който позволява да се използва арпегитация и ритмична гъвкавост в определени контексти, е по-малко приложим за месинг, но може да информира празите в придружени рецитативи. Съвременните метрономични маркировки трябва да бъдат третирани като водачи, а не абсолютни показатели често предполагат темпо на базата на най-бързите стойности, насърчавайки умерена скорост, която позволява за яснота и украшие.

Предизвикателствата пред съвременните играчи на брасове и практически стратегии

Модерните месингови играчи се сблъскват с няколко пречки при изпълнение на барокова музика на съвременни инструменти. Най-значимата е разликата в дизайна на инструментите: съвременните тромпети и рога имат клапани, които позволяват напълно хроматично свирене с лекота, но също така произвеждат по-тежък, по-хомогенен тон от природните инструменти. Следните стратегии могат да помогнат за преодоляване на празнината и да създадат стилистично информирано изпълнение.

  • Учебни инструменти или копия . Дори и кратко преживяване, свирейки на естествен тромпет или бароков рог . С ограничената си хармонична серия и разчита на плеъра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Прегърни гъвкавата ембохура и контрол на дишането . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Слушайте исторически информирани записи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Study Baroque treatises . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Работа с континуо плейър . A добро harpsichordist или челист може да ви научи как да се изрази с бас линия и кога да следват хармоничния ритъм. Репетиция с continuo колкото е възможно, и практика играе на разстояние от басо continuo .
  • Адаптирайте артекулация за модерни инструменти . На модерна тръба или рог, използвайте запалка тонгуинг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Трайната наследственост на бароковата музика

Неговият технически изисквания, риторична експресивност и церемониална грандиозност продължават да пленяват изпълнители и публика. Исторически информираното изпълнение (ХИП) движение, което набира инерция в края на 20-ти век, съживява интереса си към автентичната игра на месинг, което води до производство на висококачествени копия и до скок в научни издания. Много съвременни месингови играчи сега се специализират както в съвременното, така и в периодното изпълнение, обогатявайки артистичността си и разширявайки възможностите си за кариера.

Отвъд концертната зала, бароковата месингова музика е повлияла на филмовите резултати, военните фенфарове и дори джаз импровизацията (мисли за кларино-подобните линии на ранните джаз тромпетисти). Принципите на орнаментите и мелодичната гъвкавост все още се учат в консерваторията като фундаментални за изразяване на играта. Чрез разбирането на историческия контекст . Инструментите, практиките на изпълнение, социалната функция на музикантите се свързват с жизнена традиция, която оформя западната музика от векове. Това знание не само подобрява производителността, но и задълбочава опита на гевреците, позволявайки музиката да говори с първоначалната си сила и яснота.

Възраждането на Бароков месинг също насърчава оживена общност от учени, създатели на инструменти и изпълнители. Конференции и симпозиуми редовно изследват нови изследвания по теми като възстановяването на изгубени инструменти, анализа на периодичните трактати и редактирането на пренебрегван репертоар. Ученическите ансамбъли, посветени на историческите постижения, процъфтяват в основните музикални училища, гарантирайки, че традицията продължава да се развива. За месинг играчите това означава достъп до висококачествени инструменти, богатство от ресурси и ангажирана публика, която е нетърпелива да чуе тези творби в оригиналния си блясък.

Изследване на репертоара: Essential Works and Records

Изграждането на лична библиотека от барокови месингови произведения е възнаграждаващо начинание.

  • Хайнрих Шуц...] Симфония Сакрае . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Майкъл Хайдн .Тром концерт в C major . . . Въпреки че късно барок, тази работа мостове класически стил и предлага лирични възможности за модерна тромпет.
  • Jan Dismas Zelenka .Фанфаре за 4 Тръмпец и Тимпани .Грандиозен пример за чешко брюнетно месингово писане, пълен с сложна контрапойнт и ритмично шофиране.
  • Giuseppe Torelli . Концерти на тромпет . По-малко известни от Vivaldi . но също толкова ангажиращи, с фокус върху диалога между тромпет и струни.
  • Анонимни бохемски произведения[ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

За тези, които желаят да изследват допълнително, Историческото Брас общество предлага конференции, списания и ресурси, посветени на всички аспекти на историческите месингови изпълнения. Освен това IMSLP предоставя свободен достъп до много барокови резултати, позволяващи на изпълнителите и учените да се консултират с оригинални издания. Прегърни пътешествието .Baroke месинг музика е богато поле, където историята отговаря на живия звук на тръбата и рога. Чрез комбиниране на научни изследвания с практически експерименти, всеки месинг плейър може да отключи изразителен потенциал на този безкраен репертоар.