Малко инструменти командват присъствието на Туба

Тъй като фундаменталният глас на месинговата секция, ниските му честоти осигуряват хармоничната основа, върху която се изграждат оркестрите, вятърните ленти и месинговите ансамбъли. Но пътят от ранните бас инструменти до модерната клапа е история на устойчива инженерна изобретателност и музикална необходимост.

Преди 19 век композиторите и майсторите на бандата се борели да намерят бас инструмент, който може да проектира сила без да жертват точност на терена и ловкост. Инструментите, които предшествали змията и официдедето, изковани уникални гласове, но страдали от дълбоки ограничения. Изобретяването на клапата туба през 1835 г. решава тези проблеми и отваря нова глава в месинговата история. От патентните офиси на Прусия до филмовите непокрити етапи на Холивуд, тубата еволюирала в инструмент на учудваща финес и гръмотевична способност.

Преди Туба: Змията и Офиклеида

Змията, изобретена през 1590 г. от Canon Edmé Guillaume, стои като най-ранния сериозен опит за създаване на бас месинг инструмент. Построена от дърво, увита в кожа, змията разполага с шест дупки пръст и чаша-образни мундщука, изработени от слонова кост или кост. Неговата форма на серпентина му даде обитаващ, тъмно тембър, който е добре подходящ за първоначалната си цел: подкрепа на squelchant във френските църкви.

Докато змията произвежда уникален звук, интонацията й е известна като ненадеждна. Дупките на пръстите са били разделени на две, което затруднява постигането на прецизен контрол на терена. До 18-ти век змията е била използвана във военни банди и ранни оркестри, но техническите ограничения на композиторите са били разочаровани. Хектор Берлиоз, в неговия Треатизация на Instrumentation, описва змията като "барбарски" инструмент, който на практика е бил невъзможно да се свири в тон.

Офиклеида, изобретен през 1817 г. от Жан Хилайре Асте, предлага значително подобрение. Изграден от месинг и снабден със система от ключове, подобна на саксофон, офиклеида проектира по-силен, по-фокусиран тон от змията. Той се превръща в предпочитан бас инструмент в оркестри в началото на 19 век, появявайки се в творбите на Менделсон (Сън в лятна нощ), Верди и ранния Вагнер.

Въпреки успеха си, офиклеида страда от два критични недостатъка. Първо, тонът му е неравен през регистрите, с ниски нотки звучене приглушени и високите нотки звучат тънки. Второ, ключовият механизъм е бил склонен към течове, които компрометират както обема, така и стабилността на терена. Тъй като ключовете покриват големи отворени дупки, инструментът не може да произвежда последователна устойчивост, необходима за мощен, контролиран игра. До 1830-те години, необходимостта от истински вентилиран бас месинг инструмент е ясно.

Раждането на Бастуба: 1835

Решението пристигна през септември 1835 г. Вилхелм Фридрих Виепехт, пруският генерален директор на военните банди, съвместно с създателя на инструментите Йохан Готфрид Мориц да патентова нов инструмент: "бастуба." Този инструмент въведе две критични иновации, които го отличават от предшествениците му.

За разлика от тромпет или тромбон, които имат дълги цилиндрични секции, тубата се разширява непрекъснато от приемника на мундщука до звънеца. Този коничен стикер произвежда тъмен, пълен тон чрез потискане на по-високи хармонични серии и засилване на основната честота.

Второ, и по-важното, тубата е оборудвана с новоразработената берлинска клапа. Тези пружинни, низходящи бутала позволяват на играча да пренасочи въздуха през допълнителни вериги на тръбите, мигновено променяйки терена. Този дизайн предлага ниво на хроматична гъвкавост и интонация точност, че нито змията, нито Ophicleide може да се справи.

Оригиналът Wieprecht-Moritz туба бе първенец във F, с обхват, простиращ се от E2 до A1. Тя произвежда звук, който е едновременно мощен и центриран. Новият инструмент е бързо приет от пруски военни групи, както и репутацията му се разпространява в цяла Европа в рамките на десетилетие.

Дивергентни пътища: взривяването на дизайна през 19 век

Производители в Германия, Франция, Австрия, а по-късно и САЩ, разработиха конкурентни дизайни, съобразени с различни музикални контексти. Основната концепция остана същата, но разнообразна.

Клапанни системи: Пистън срещу Ротари

Един от най-значимите избор на дизайн е системата на клапата. Оригиналният берлински клапан е низходящо бутало, но други системи бързо се появяват. През 1839 г. Франсоа Перине патентова модерния възходящ бутален клапан във Франция. Перинет бутала се премества нагоре, когато се натиска, и тяхното директно механично действие създава ярък, articulate отговор, предпочитан от френски и американски играчи.

В Германия и Източна Европа ротационният клапан се превръща в стандарт. Изработен от Джоузеф Ридлин, ротационният клапан използва заострен спирален механизъм, който се върти, за да пренасочи въздуха. Ротационните клапани предлагат гладко, тихо действие и отличен въздушен поток, което произвежда по-тъмен, по-смесен тон от техните бутала. Разликата между бутало и ротационни туби остава определяща характеристика на националните месингови традиции.

Туба в оркестъра

Композиторите бързо използват потенциала на тубата. Епични опери на Ричард Вагнер, особено Der Ring des Nibelungen, поиска бас глас, който може да проникне в масивни оркестърни сили, той наема. Вагнер също така проектира Уагнер tuba . Отделно инструмент, спуснат между френския рог и ваната, за да създаде топъл, смразяващ глас тенор-бас. Докато Вагнер туба е отделен инструмент, неговото създаване стимулира по-нататъшно развитие в ниско месинговото семейство.

До края на 19 век оркестърната туба е била основен член на симфоничния оркестър.

The Tuba on the March: The Sousaphone

Пристигането на Джон Филип Суза в края на 19 век донесе още едно трансформиращо развитие. Суза се нуждаеше от бас инструмент за турне, който да може да се проектира нагоре, над главите на музикантите, за да достигне публиката. Стандартни концертни туби, проектирани зад играча, който беше неподходящ за марш на открито.

Работейки с строителите на инструменти Джеймс Уелш Пепър и по-късно C.G. Conn, Sousa разработиха сузафона. Този дизайн уви тръбите около тялото на играча и се отличава с голям, обърнат напред звънец. Сузафонът стана емблем на американската музика и все още е широко използван в маршируващите ленти и военни ансамбъли днес.

Акустиката на Туба: Откъде идва звукът

Уникалният звук на тубата е пряк резултат от своя звуков дизайн. Разбирането на физиката зад инструмента разкрива защо тубата произвежда такъв различен глас в сравнение с други месингови инструменти.

Коничната оран

Най-важният фактор е коничната борова тръба. В строго конична тръба вътрешният диаметър расте линейно от мундщука до звънеца. Тази форма ограничава развитието на високочестотни стоящи вълни и подчертава фундаменталното поле и по-ниските частични части. Акустичните изследователи обясняват, че профилът на тръбната кост създава "мек" или "тъмен" звук със силен основен компонент.

За разлика от това, тръбата е основно цилиндрична, с остър изригване на камбаната. Цилиндричната секция поддържа по-широк диапазон от силни горни части, създавайки ярък, брилянтен звук, свързан с висока месинг. Непрекъснатото подтискане на тубата потиска тези горните хармоници, поради което звучи по-кръгло и по-малко пиърсинг от тромпет или тромбон.

Размер на оголената и светеща светлина

В рамките на семейство туба, bore размер варира значително. По-малки bore tuba . Като тези, изложени в Eb или F готварски по-голяма устойчивост и по-бърз отговор, което го прави идеален за лирични сола и пъргави проходи. По-голям bore tuba . Като CC или BB модели . Произвежда по-широк, по-масивен звук с по-малко усилия, осигуряване на основата, необходима за ocstroctl и вятърна лента за свирене.

По-широко, по-постепенно изригване увеличава некротизиращата сила и позволява на инструмента да произвежда по-голям звук без счупване. Материалът на камбаната обикновено е жълт месинг (70% мед, 30% цинк), златен месинг (85% мед, 15% цинк), или роз месинг гол мед, 10% цинк) . По-високо съдържание на мед дава по-тъмен, по-топъл тон, докато по-високо съдържание на цинк увеличава яркостта и проекцията.

Ролята на устатника

Дуба мундщука се характеризира с големия си диаметър, дълбока чаша и широко гърло. Дълбоката чаша позволява на устните да вибрират свободно на ниски честоти, което създава характерния шум на инструмента. По-широко гърло увеличава обема на въздуха и произвежда по-тъмен звук, докато по-тесен гърлото фокусира въздушния поток, предлагайки по-голям контрол в горната каса.

Професионалните играчи често избират мундщука, която балансира тези фактори, за да отговарят на техните специфични инструменти и музикална настройка.

Стандартизация през 20 век: Четирите ключови системи

До 20 век дизайнът на туба се стабилизирал около четири основни ключа: BBb, CC, Eb и F. Всеки ключ предлага различни предимства и е свързан с конкретни музикални традиции.

  • BBb Tuba: Най-големият и най-ниският стъбло на общите туби. Подбити в B-флаш (една октава под B-флат тръба), тя произвежда най-дълбоко, най-масивния звук. Това е стандартният избор за британски стил месингови ленти, вятърни ленти, и американски маршируващи ансамбли.
  • CC Tuba: Подхвърля в C, CC туба стана дирижабъл стандарт в Северна Америка през 20-ти век по-голямата част от влиянието на Чикаго Симфоничния тубист Арнолд Джейкъбс. CC туба предлага малко по-ярък, по-фокусиран звук от инструмент BBB, с по-ефективни хармонични пръсти, които правят по-лесно навигацията комплексна оркестърна литература.
  • F Tuba: F tuba е по-малка, по-високо-пикантно, и по-пъргав от по-големите си роднини. Тя е предпочитан инструмент за соло репертоар, като например Vaughan Williams Tuba Concerto . Неговата тясна скучна и бърза реакция позволява изключителна гъвкавост, въпреки че се бори да произвежда гръмотевици нисък регистър изисква в по-тежки репертоар.
  • Eb Tuba: Подправени в E-флауър, този инструмент седи по средата между BBb и F туби. Той често се използва във вятърни ленти и месингови ленти, където осигурява ясен, фокусиран бас глас, който може да изрази бързо. Eb туба също е стандартен избор за по-млади играчи, поради по-управлявания си размер.

Туба в модерната ера: Солист и Стилист

Втората половина на 20 век стана свидетел на безпрецедентно разширяване на ролята на тубата. Напредъкът в производството на инструменти осигури на играчите по-надеждни, последователни инструменти, докато вълна от нови композиции повиши тубата до соло състояние.

Класически соло репертоар

През 1954 г. Ralph Vaughan Williams композира Концерт за Bass Tuba и Orchestra, широко разглеждан като първата голяма соло работа за инструмента. Концертът взискателно соло част . Концертът изследва целия диапазон на инструмента, от сонорски дъна до ярки, пеене highs годемонстрирани, че туба е в състояние на много повече от прости бас линии. Джон Уилямс по-късно допринесе своя собствена Tuba Concerto през 1985 г., допълнително създаване на соло на инструмента. Композитори като Krzysztof Penderecki, Александър Arutiunian, и Барбара Йорк са имали от разширяването на репертоара.

Джаз, поп и експериментална музика

През 1950 г., Рей Дрейпър и Дон Бътърфийлд пионери в тубата като инструмент на първа линия в твърд боп и свободни джаз настройки. Хауърд Джонсън основава групата Гравитация, ансамбъл от туба, който изследва подредбите на джаз и поп стандарти. През 21 век, лондонският играч Теон Крос е донесъл тубата на челните редици на съвременния джаз, използвайки я за производство на каскадиращи бас линии, кръгово-дишащи солота и перкубиращи ефекти в работата си с групата Синове Кемет.

Производство и материали на съвременното изкуство

Съвременните производители на инструменти, включително Miraphone (Германия), B&S (Германия), Yamaha (Япония) и Conn-Selmer (САЩ) . Продуцират туби с усъвършенстван контрол на качеството и консистенция на дизайна. Компютърното числено управление (CNC) осигурява на клапаните да бъдат изрязани с микрон точност, премахване на течовете на въздуха, които са засегнали по-ранни инструменти. Ръчно-закърнената производство на камбана остава златният стандарт за модели от висок клас, тъй като чукът на работа втвърдява месинга и създава по-отзивчив, сложен звук.

Оформените финали са стандартни, предлагат топъл тон и защита на месинга от окисление. Сребърните покрития произвеждат малко по-ярък, по-прожективен звук и са често срещани в професионални оркестърни и солови инструменти. За външни и маршируващи приложения, специално епоксидно покритие или сурово месингово покритие могат да бъдат използвани за максимизиране на издръжливостта.

Заключение: Инструмент за учудваща агалност и дълбочина

Еволюцията на тубата е свидетелство за силата на звуковия проблем-решител. От несигурното място на змията до надеждната мощ на съвременната CC туба, всяка стъпка в развитието на инструмента е водена от изискванията на композиторите и изобретателността на строителите. Уникалният звук на тубата, топло и фундаментално е продукт на внимателно проектирани конусовидни, сложни механизми на клапана, и век и половина изискани материали и дизайн.

Днес тубата стои като един от най-гъвкавите инструменти в месинговото семейство. Тя може да поддържа 110-членен симфоничен оркестър с един резонантен тон педал или може да доведе джаз квартет чрез поредица от шестнадесети ноти. Тъй като съвременното производство продължава да избутва границите на отговор и надеждност, ролята на тубата се разширява.

За изпълнителя, овладяването на тубата изисква изключителен контрол на дъха, прецизно развитие на релефа и дълбоко разбиране на акустиката на инструмента. За слушателя, разпознаването на приноса на тубата и фундаменталните и солистическата, отваря ново измерение на музикалното поскъпване. Еволюцията на тубата далеч не е завършена, а следващата глава в историята й несъмнено ще бъде оформена от творческите изисквания на композиторите и техническите умения на играчите по целия свят.