Table of Contents

Какво представлява Присъствието на сцената?

Сцената присъствие е, че неуловима, магнитно качество, което прави публиката неспособна да погледне настрани. Тя не е за удряне на всяка нота перфектно или осигуряване на безупречен монолог . Тя е способността да притежавате пространството, автентичността, и харизма, че изпълнител носи в стаята. В музикалното кино прослушвания, сценичното присъствие може да бъде решаващ фактор между двама еднакво талантливи певци.

В основата си, сценичното присъствие е смесица от увереност, емоционална наличност, физическост и вокална команда. Изпълнители като Одра Макдоналд или Бен Плат не само на живо пеят на живо. Те ви карат да вярвате, че историята се случва за първи път, точно пред вас. Това ниво на присъствие може да бъде научено и усъвършенствано чрез преднамерена практика, а не само вроден талант. Най-добрият начин да разберете, че е да гледате изпълнител, който има: забележете как дишат, как те спират, как очите им изглежда да държат цялата стая. Сцената присъствие е изкуството да се направи невидимото видимо вътрешно намерение в външно въздействие.

В контекста на прослушването, сценичното присъствие често се описва като нещото, което ви кара да гледате. го прави . . . Тя . . комбинация от увереност, уязвимост, и ангажимент, че надминава техника. A изпълнител със силен етап присъствие може да командва вниманието дори когато стои неподвижно. Те не се нуждаят от големи жестове . Те имат тиха власт, която казва, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Защо присъствието в етап е по - важно от всякога

Режисьорите често виждат десетки, понякога стотици, на изпълнители за една единствена роля. Технически неправилен театрален театрален театрален пейзаж, ясно подсигурен, сега е правилно подсигурени. Какво определя callbacks отделно е способността на cemployers да създадете един момент. Според Назад етап статия за сценично присъствие, кастинг професионалисти последователно ранг присъствие над гласното съвършенство, защото тя сигнализира, че можете да се справят с изискванията на публиката на живо сцената.

Сцената присъствие също показва професионализъм. A изпълнител, който влиза със заземена енергия, прави силен контакт с очите, и остава присъства под натиск показва, че те ще бъдат лесни за пряко и надеждно в производството. Освен това, много роли днес изискват изпълнителите да счупят четвъртата стена или да взаимодействат директно с публиката. Ако можете да се свържете в малка стая за прослушване, вероятно няма да се свържете в 1500-местен театър. Възходът на самостоятелно заснети прослушвания само увеличи значението на присъствие: на камера, липсата на присъствие е още по-очевидно.

Освен това, индустрията се премества към по-автентична история. Кастинг режисьорите вече не търсят само глас или външен вид, те искат човек, който може да накара публиката да почувства нещо. Присъствието е проводник за тази емоция. В свят, където публиката има безкрайни възможности за забавление, изпълнителят, който може да държи стаята с присъствие е този, който получава работата. Както легендарният режисьор Майкъл Бенет веднъж каза, го научите някой да пее, но не можете да ги научите да имат душа на сцената. .

Основни компоненти на сценичното присъствие

1. Уверена достоверност

Недостигът на увереност за това, че сте екстровертирани или шумни; това е за да бъде удобно в собствената си кожа на сцената. Това идва от цялостна подготовка и самоприемство. Когато се доверите на подготовката си, освобождавате умствената енергия, за да реагирате на момента. Автентичността означава, че не се опитвате да копирате предишната си интерпретация на изпълнение. Вместо това, вие носите вашата уникална емоционална истина на характера. Аудиторни панели могат да миришат неискрено. Те не искат въглероден копие на оригиналния кастинг по Бродуей и нека героят говори чрез вас.

2. Емоционална връзка

Емоцията е двигателят на музикалното кино. Най-добрите изпълнители ви карат да се чувствате героите радост, болка, или копнеж. За да се развие емоционална връзка, практика, действащи песента като че ли е сцена. Разчупи текста линия по линия: Какво означава всяка линия? Какъв е характерът се опитва да постигне? Използвайте заместването на персонажи обстоятелства с нещо от собствения си живот. За по-дълбоко гмуркане, разгледа класове като Stella Adler е подход към емоционалната истина или техниката Meisner повторение, която ви обучава да отговори истински да stimuli. Емоционалната връзка не е за плаче на куе готс на практика е достатъчно уязвима, за да позволи на публиката в.

3. Физическите и телесните познания

Тялото ви говори преди да отворите устата си. Нарязани рамене, прищракващи ръце, или фиксирана позиция всички сигнал тревожност или липса на ангажимент. Силен етап присъствие използва целенасочено движение: бавен кръст към център етап, който изгражда напрежение, жест ръка, която подчертава лирична, или тишина, която командва вниманието. Физическата подготовка като Александър Техника или йога може да помогне за освобождаване на обичайното напрежение и позволява на тялото ви да бъде по-експресивен инструмент. Практика стои в неутрална позиция с теглото си равномерно разпределени. Представете си линия на енергия от короната на главата си през гръбнака си до пода.

4. Vocal присъствие

Вокалното присъствие излиза извън пеенето в мелодия. Тя включва подкрепа дъх, динамичен диапазон, резонанс, и способността да се различават тона да съвпада с емоционалните смени. Уверен глас запълва стаята дори и в пиано пасажи. Работете с вокално треньор, който разбира действа чрез песен, не само гласови упражнения. Запишете се и слушате за моменти, когато гласът ви звучи изключен от емоцията. Vocal присъствие също означава контролиране на вашия pacing . Знаейки кога да бута и кога да се изтегли назад. Добре поставен мълчание може да бъде по-мощен от всяка нота. Практика говорене на текста преди да го пее; нека ритъма на думите води гласовите избори.

5. Слушане и реактивност

Сцената присъствие не е невероятно, че не може да има сцена партньор, но все още можете да създадете илюзия за това как ви отговори. Представете си конкретен човек в стаята . Вашият герой майка, любовник, техния враг . И реагира на техните въображаеми отговори. Позволете на лицето си, дъх, и тялото да се промени, както вие чувате . Това създава жив, диша момент, който привлича панела в. Реактивни изпълнители се чувстват подарък, докато актьори, които просто рецитирате чувствате роботика.

Как да се развие етап присъствие: стъпка по стъпка

Сградата сценично присъствие е като изграждане на мускулеста изисква последователна, фокусирана практика. По-долу са упражнения и рутинни, които се стремят към всеки компонент. Ключът е да се упражнява по начин, който се прехвърля към прослушването стая.

Подготовка: Master the Material

Не може да имате присъствие, ако се притеснявате да забравите текста или да ударите грешна нота. Разбъркайте материала си, докато стане втора природа. Практика пеене на песента, докато правите ежедневни дейности (миене на чинии, ходене) за изграждане на мускулна памет. След това, върнете се към изпълнението с свежи емоционални намерения. Целта е да се получи техниката в тялото си, така че съзнанието ви е свободно да се съсредоточи върху разказване на истории. Запомнете не само думите, но и емоционалната дъга.

Контакт с очите и въображаема връзка

Вместо това, да създадете специфични въображаеми гонене на петна в стаята: едно място е лицето, на което пеете, друго е пречката, която сте преодоляване. Използвайте силен, фокусиран контакт с очите с тези места, както ако те са реални хора. Избягвайте сканиране на стаята нервно; това нарушава илюзията. Практикувайте това у дома, като поставяте столове или обекти в различни точки и репетирате фокуса си. Също така, практикувайте пряк контакт с очите на панела, когато е уместно. Някои песни призовават за счупване на четвъртата стена, че момент да се свържете с реалните хора, оценяващи ви.

Емоционално припомняне и сензорна работа

Използвайте собствения си житейски опит, за да захраните изпълнението си. Ако една песен е за изоставяне, си спомняте време, което се чувствате наистина сами. Ангажирайте всички пет сетива: Какво мирише тази стая? Какви звуци са на заден план? Сензорни детайли правят емоцията си автентична, не е действала. Напишете няколко лични спомени, които отговарят на емоционалните ритъма на песента си. Преди да изпълните, да отнеме 30 секунди, за да преживеете един от тези спомени . Чувствайте температурата, текстурата, теглото. Това дава възможност на нервната система да бъде емоционално достъпна.

Физическата топла рутина

А физически загрявка трябва да предхожда всяко прослушване. Започнете с лека кардио да получите кръвта тече (скокове, бягане на място за 30 секунди). След това направете пълен тялото стреч серия: Ролка раменете си, кръг врата си, отвори гърдите си, и разклащане на ръцете и краката си. Добавете няколко йога пози като надолу куче или воин II да се приземи. Това рутинно намалява скованост и подобрява оневиняване на тялото. Включи момент на неподвижност с краката хип-необвързана, затворете очите си, и се чувстват теглото си в краката си.

Вокална затопляне със намерение

Загрявайте гласа си със сирени, тролове за устни и езикови усуквания. Но след това добавете слой: стартирайте през къса част от прослушването си песен и умишлено експериментирайте с различни емоции . Контрастът изгражда контрол и показва панела на вашия диапазон. Край на загрявката си чрез пеене на последната линия на песента си с пълна енергия, сякаш вече сте на прослушването.

Снимана практика и обратна връзка

Настройте камера и запишете вашия прослушване парче, като че ли сте били в стаята. Гледайте възпроизвеждането с звука на разстояние от първия . Какво казва тялото ви? Напрегнат ли сте? Ръцете ви правят нещо разсейващо? След това гледайте само със звук е вашия глас емоционално свързан? Сравнете с видео на майсторски клас изпълнение[, за да видите къде можете да повишите енергията си. Покажи записа на доверен ментор и да поискате конкретна обратна връзка за присъствие, а не само техника. Повторете този процес седмично. С течение на времето, ще видите вашия комфорт и автентичност расте.

Импровизирани и спонтанни упражнения

Сцената присъствие вирее на неочакваното. Вземете импровизация клас или да направи прости упражнения у дома: пеете песента си и съзнателно променяте темпото или динамиката по средата на фразата. Реагирайте на измислено разсейване (някой, който пуска книга в стаята). Това ви тренира да останете настоящи и гъвкави. Колкото по-удобно сте със спонтанност, толкова по-малко вероятно ще замръзнете, когато нещо се обърка в прослушване.

Общите падове, които са под под властта на сценичното присъствие

Избягването на грешки е толкова важно, колкото изграждането на силни страни. Ето и най-често срещаните капани и как да ги поправите.

1. Нервна енергийна грешка

Нервите са нормални, но когато ги насочите към нервно движение, бързо дишане или избягване на контакт с очите, тя гласи като липса на присъствие. Решението: Преди да започнете, да вземе три дълбоки вдишвания, заземяване краката си в пода. Представете си нервите си като гориво за високо захваща енергия, а не паника. Използвайте тази енергия, за да засилите ангажираността си в емоцията, отколкото се опитва да го подтиска.

2. Преиграване или .

Опитвайки се да покажете кастинг режисьори се чувствате нещо често води до преувеличени изражения на лицето или мелодични жестове. Истината е по-тих. Решението: Фокусирайте се върху героя . Ако героят иска да бъде харесван, не . показват . Опитвайки се да бъде харесван . Просто реагира, сякаш се опитвате да спечели някой над. По-малко често е повече.

3. Липса на ангажираност към пространството

Някои изпълнители се свиват в ъгъла на прослушването, сякаш се извиняват, че са там. Използвайте цялото пространство, ако е уместно. Движете се с цел. Дори и да стоите неподвижно, стоите така, сякаш притежавате този квадратен метър от пода. Практика стои в широка, заземена позиция с теглото си равномерно разпределени . Тя мигновено комуникира стабилност. Постъпете изцяло на всеки избор, който правите. Ако решите да пресечете сцената ляво, го направете с убеждение, дори ако промените мнението си по-късно.

4. Несъстоятелна Vocal Energy

А общ въпрос започва силен, но избледнява половината път през песента. Това сигнали, липсата на издръжливост или загуба на връзка. Практика пеене цялото си парче след пълно физическо загряване, и изграждане на готварски контролно-пропускателни пунктове на моста или финален хор, където умишлено се рестартира вашата ангажираност. Визуализирайте емоционална дъга; не давайте всичко в първите 16 бара. Нека енергията изгради и освободи, така панелът остава ангажирани.

5. Пренебрегване на панела

Някои изпълнители се отнасят към прослушването панел като бариера, а не публика. Направете моменти на директен контакт с всеки член, ако е подходящо за парчето. Но не ги гледате надолу . Те са част от вашия въображаем свят. Например, може да пеете линия към лицето отляво, сякаш те са вашия характер . Ако парчето не позволява директен адрес, поне ги признае с топъл, уверен поглед преди да започнете. Този момент на връзка определя съвместно тон.

6. Премисляне по време на изпълнение

Когато сте на главата си . Мисля за следващия си ход, тревожни за висока банкнота . Публиката може да видите на колела обръщане . Решението: Практика mindfulful. Преди прослушването, направи бърза медитация или повтаряне на мантра . По време на изпълнение, фокусират изцяло върху характера . Ако направите грешка , не реагира . В момента и да се възстанови грациозно . Панелът може дори да не забележите, ако сте в момента.

Етап Присъствие в различни сценарии на прослушване

Сцената присъствие не е едно-размерни-фитс-всички. Различни видове прослушване изискват различни подходи.

Пеещ прослушване

В едно пеене прослушване, гласът ви е основен инструмент, но присъствието ви го усилва. Изберете песен, която показва не само вашата гама, но и актьорската си способност. Започнете със силна, уверена разходка до марката. Използвайте първата си бележка, за да установите връзка. Дори ако сте нервен, дайте впечатлението за лекота. Практика го момент преди да започнете да се утаява стаята и след това започнете. Това показва орган.

Танцуване на покани

Присъствието в танцов разговор е за енергия и атака. Дори и да не сте най-силният танцьор, уверен, изразително лице и остри движения могат да ви разделят. Гледайте хореографа лице, когато те демонстрират; огледам тяхната енергия. Don го гледам надолу в краката си . Дръжте брадичката си нагоре и се усмихвайте с очите си.

Прослушвания/обратни обаждания

Твърде много актьори се фокусира върху собствените си линии и пропускат шанса да реагират. Останете живи в момента. Ако имате монолог, третирайте го като разговор с въображаем партньор. Използвайте паузи, за да покажете, че мислите. Нека лицето и тялото ви реагира преди да говорите. Панелът иска да видите как правите избор на избор, покажи им как можете да формирате сцена.

Самоизслушвания в чужбина

На камерата, присъствието е повече за финес. Очите са от решаващо значение. Поставете камерата на ниво очи и си го представете като лицето, което пеете. Не се движи твърде много; малки жестове четат по-големи на екрана. Използвайте пълната рамка. Запис няколко отнема, променя енергията си, и изберете този, който се чувства най-жив.

Етап Присъствие за различни типове личности

Много интроверти предполагат, че те могат да го имат гол, защото те не са естествено неоткриваеми. Това го прави погрешно схващане.

За intoverts

Използвайте го, за да привлече публиката в, отколкото да избута енергия навън. Фокусирайте се върху вътрешната връзка. Практика проектира енергията си на гърба на стаята, без да повишава гласа си. Introverts често excel в емоционално дълбочинна в това. Подгответе се старателно да се намали тревожността, и да използвате спокойствието на личността си, за да създаде напрежение. Някои от най-магнитните изпълнители (напр. Бернадет Питърс, Джереми Йордания) имат ядро на тиха сила.

За екстроверти

Вашият естествен енергия може да запълни стая, но бъдете внимателни да не се претовари. Редактирайте себе си. Намерете моменти на спокойствие, за да даде на панела пространство да диша. Използвайте голямата си личност, за да поемат рискове, но винаги ги земята в характера . Extroverts понякога се втурва през моменти . . Забавя и позволява на публиката да навакса.

Изгради уникалното си присъствие

Ако сте естествен комикс, нека хумор информира вашето присъствие. Ако сте по-драматично, използвайте емоционално тегло. Целта не е да се превърне в някой друг, но да се увеличи най-добрата версия на себе си на сцената.

Пред-Одиция рутинна за пик етап присъствие

Часът преди да влезеш в стаята е от решаващо значение - да разработиш последователен ритуал за предварителното наблюдение, за да влезеш в правилното психическо и физическо състояние.

Умствена подготовка: визуализация и намерения

Затвори очи и се визуализирай, влизайки в стаята със спокойна увереност. Вижте себе си заковаване на първата фраза, свързване с панела, и напускане на стаята чувство горд. Задайте едно просто намерение за прослушване . Не . Трябва да получите ролята, . Но . Искам да кажа тази история честно. . Това променя натиска от изхода към изразяването. Напишете намерението си на малка карта и да го прочетете, преди да влезете.

Физически и гласови настройки

Дори ако вече сте загряла у дома, направете бързо 5-минутно нулиране: завъртете раменете си, тананикайте няколко везни, направете няколко нежни обрата. Проверете стойката си: уши над раменете, раменете над бедрата, краката хип-низа отделно. Това рестартира всяко напрежение, изградено от пътуване или чакане. Също така направи няколко лице разтягам широко устата си, стискам лицето си, след това освобождаване. Това отпуска челюстта и очите, които са ключ за присъствие.

Final Focus: Заземяване и дишане

Точно преди да ви се обадят, поемете бавно дъх за четири броя, задръжте за четири, издишайте за четири. Повторете три пъти. Това намалява кортизол и носи вниманието си към настоящия момент. Повторете мантра като готве съм тук, за да се свържете. . Тогава, когато влезете в стаята, да се погрижат допълнително секунда, за да се установи.

Съвети за хранене и хидратация

Кофеин може да изостри нерви. Има вода с мед или топъл билков чай, за да успокои гласа си. Малък банан или бадеми могат да стабилизират кръвната захар, без да ви прави муден.

Последни мисли: Нека присъствието ти говори

Сцената присъствие не е присъщо подарък, запазен за малкото го е умение, което можете да култивирате с намерение и практика. Започнете с овладяване на вашия материал, след това слой в емоционална истина, физическа свобода, и гласов динамизъм. Запишете себе си, търсете честен обратна връзка, и репетирайте не само бележките, но и в момента. Всяко прослушване е практика поле за сценичното присъствие, което ще носите в пълни изпълнения.

Не забравяйте, че кастинг режисьорите не са просто търсят изпълнител, който може да пее и да действа, те търсят някой, който може да запълни сцена с живот. Когато влезете в тази стая, не сте прослушване за одобрение; предлагате подарък: историята на героя, разказа чрез уникалния инструмент на вас. Довери се в подготовката, престой присъства, и нека вашата автентична енергия командва стаята.

За по-нататъшно четене, разгледайте ресурси като Театрално присъствие е както изкуство, така и научен майстор на присъствие и наука за ефективността тревожност в психологията днес. Етап присъствие е както изкуство, така и наука го трансформира, и вашите прослушвания ще се трансформират. Допълнителни прозрения могат да бъдат намерени в Учителят клас . Пътеводител за сценично присъствие и в работата на действащия учител Ута Хаген, чиято книга Respect for Acting се впуска в автентичността, която подхранва присъствието.

Пътуването до магнитно-сцената присъствие продължава. Всяко прослушване е шанс да усъвършенствате занаята си. Продължавайте да се учите, да рискувате и продължавайте да се появявате напълно.