Въведение: Брас инструменти като гласът на джаз

От разтърсените парадни групи на Ню Орлиънс до опушените бебоп клубове на Ню Йорк, месингови инструменти са били туптящото сърце на джаз в продължение на повече от век. Тяхната способност да викат, шепнат, плачат и се смеят с акустична немедия, несравнима с други инструменти, семейство е направил тромпети, тромбони, и рогец първичните превозни средства за джаз израз. Брас инструменти не просто участват в джаз, те определят своята много граматика: изкривената нота, ръмженето високо C, която реже през голяма група, финия разлив на въздух зад балада. Разбиране как месинг оформен джаз означава разбиране как джаз себе си джаз реформа.

Пътуването на месинг в джаза е едновременно техническа еволюция и културен разказ. Тя отразява миграцията на черни музиканти от юг на север, сливането на европейските хармонии с африканските ритми, и неумолимото преследване на индивидуалния глас в ансамбъл. Като изследваме ролята на месинг, разкриваме как импровизацията се превръща в изкуство, как дизайнът на инструментите отговаря на музикалните изисквания и как се появява нов звуков речник от взаимодействието на дъха, метала и въображението.

Ранно начало: The Brass Band Cruccible in New Orleans

Джаз е роден в топящата пот на края на 19 век Ню Орлиънс, където месингови ленти са неразделна част от ежедневието. Тези ансамбъли . Често персонал от африкански американски, креолски и европейски музиканти . Брасинг инструменти, извършени на паради, погребения, пикници, и танци. Нещица обикновено включваха рогоносец или тромпет, тромбон, кларинет, и ритъм секция на барабани, туба, и banjo. Месинг инструменти носят основната мелодична и хармонична тегло, проектирайки над открито тълпи и движещи процеси.

Ролята на Корнета и ранния тромпет

Корнетът е бил водещ инструмент в ранните джаз месингови ленти. Нейният леко мек, коничен bore произвежда по-топъл тон, отколкото на съвременната тръба, позволявайки му да се слее с кларинети и тромбони, докато остава звук. Бъди Болден, често се смята за първия крал на джаз корнет, използва мощния си звук, за да се намали през шума на претъпкани танцови зали. Въпреки че няма записи на Болден оцеляват, анекдотни доказателства описват неговото свирене като сурова, блус, и интензивно ритмични ритмични , които биха станали централни за джаз месинг речник.

Крал Оливър, следващият велик корнетист, води Креолския джаз банда и наставлява младия Луи Армстронг. Оливър овладе използването на мути, включително буталото и шапката, за да създаде говорещи ефекти и подобни на глас интонации. Това "wa-wa[" техника стана подпис на ранния Ню Орлиънс джаз и повлияни поколения месинг играчи. Записите на Оливър с неговата Creole джаз група от 1923 г. са сред най-ранните оцелели документи на джаз месинг стил.

Тромбонът в ранния джаз

В традиционната фронтова линия на Ню Орлиънс тромбонът служи като хармонична и ритмична котва. Tailegate стилът е наречен след практиката на езда на опашен вход на параден опашковки, използвани глисандоси, намазка, и повтарящи се бас линии, за да запълни празнината между корнета и бас инструменти. Играчите като Едуард "Kid" Ори и Джордж Брунис развиват пропулсивен стил, който очаква по-късно люлее thrommbones техники. Композицията на Ори "Creole Trombone" и работата му с Луис Армстронг циментира ролята на тромбон като едновременно ритмичен шофьор и мелодичен глас.

Възходът на тромпета: Луис Армстронг и Соло революцията

Преминавайки от ансамбъл-ориентиран стил Ню Орлиънс към светлината на прожекторите на соло импровизация, Армстронг превръща тромпет в медиум за лично изразяване. Неговите записи от 20-те години на 20-ти век с неговия Hot Five и Hot Седем групи разкриха техника, която включваше зашеметяваща висока регистрационна игра, ритмична изтънченост и пееща вибрато, имитираща човешкия глас.

Армстронг оказва силно влияние върху техниката на тромпет. Той разширява обхвата на инструмента, популяризира използването на трилифата и двойно-тонгираната атака и въвежда ново ниво на люлка, чрез внимателно поставени ноти и почива. Солото му на "West End Blues" (1928) остава майсторски клас по фрази: драматично отваряне на каденца, мелодична импровизация, която изгражда напрежение и освобождаване, и непоклатима ритмична основа. Джаз критик Гари Гидинс отбеляза, че Армстронг "преоткрива тръбата като средство за виртуозна импровизация, полагайки основите за всеки месингов играч, който следва."

Свиренето му предавало радост, тъга и хумор с еднаква убеденост, доказвайки, че един месингов инструмент може да бъде толкова изразителен, колкото всеки глас. Това хуманизиране на кътчето го превръщало от военен сигнален инструмент в инструмент за интимно разказване на истории, вероятно било най-голямото му наследство.

Тромбонът намира своя модерен глас: от Тейлгейт до Бийбоп

В продължение на десетилетия тромбонът в джаза се ограничаваше до поддържащи роли в Ню Орлиънс банди, а по-късно като част от играчите в големи групи. Но започвайки в люлеещата се ера и ускорявайки се с бебон, ново поколение тромбонисти пренастроиха възможностите на инструмента.

Swing Era Section Work

В големите групи на Дюк Елингтън, граф Баси и Джими Лунсефорд, тромбони формираха вътрешния глас на месинговата секция. Те осигуриха буйни хармонии, ударни акценти, и плъзгащи се глисанди, които станаха отличителни знаци на суинг звука. Играчи като Томи Дорси (който също водеше своя собствена група) донесе гладка, лирична Легато, която направи тромбона мелодичен оловен инструмент. Дики Уелс, с Елингтън, представи един еджир, ритъм-директиран стил, който намекна за ритмичната сложност на bebop.

Джей Джей Джонсън и Бийбоп Тромбоун

През 1940-те и 1950-те, той прилагаше комбинативни мелодични линии, бързи хармонични промени и технически предизвикателства към инструмент, който мнозина смятаха за твърде тромав за такава ловкост. Албумът на Джонсън Еминентът J.J. Johnson включваше бързо движещи се импровизации, които съвпадаха с ловкостта на всеки тромпетист или саксофонист. Той разработи чиста артекулация, фокусиран тон и хармоничен речник, получен от хордите на Бебоп. Неговото влияние отвори вратата за по-късно тромбонисти като Къртис Фулър, Слайд Хемптън и Стив Турре.

Брас раздели в суинг ерата: Архитектура на звука

В голямата ера група (грубо . . 1945) видях месинг раздел трансформира в мощен оркестър компонент. Банди като тези на Дюк Елингтън, Граф Basie, Бени Goodman, и Арти Шоу обикновено включваше четири до пет тромпети и четири тромбони, подредени в хармонични секции, които биха могли да доставят взривни fanfares, фини фонове, и всичко между.

Ролята на подредителите

Подреждачи като Елингтън, Гил Евънс и Мери Лу Уилямс написаха специфични месингови части, които използват уникалните тимбри на инструментите. Ellington, например, използвани "growl" ефекти . Създадени от полу-вълни техники или чрез пеене в инструмента . За да даде тромпети snarling, гласово качество. Той често пише за специфични играчи, шива линии на техните силни страни. В "Ko-Ko," тръбната секция играе дисонант, изгряваща фигура, която създава чувство за заплаха и очакване. Граф Basie месинг раздел, от контраст, е известен за неговата чиста, люлее чувства; договорености от Neal Hefti и Франк Фостър използва повикване и отговор между месинг и саксофони, за да генерира вълнение.

Месните части в суинг ерата не е само солистка площадка за игра, това е стегнат ансамбъл, където смес, интонация, и ритмична прецизност са от първостепенно значение. Играта в месинг раздел изисква различни умения, определени от соло импровизиране, и много от най-големите месингови играчи в епохата, като Хари "Sweets" Едисон, Cootie Уилямс, и Лорънс Браун, excelled в двете роли.

Bebop: Refining Brass Virtuosity

Малки комбинации, по-бързи темпота и сложни хармонии изискваха ново ниво на техническо умение от месинг играчите. Две фигури доминираха над сцената с бебоп тромпет: Дизи Гилеспи и Майлс Дейвис.

Дизи Гилеспи: The Virtuoso Trumpeter

Дизи Гилеспи има принос към джаз месинг, който е неизмерим. Той разшири обхвата на тромпетната до висока F, G, и дори по-висока, използвайки комбинация от въздушна подкрепа, ембохюр контрол, и модификации на инструменти (като известната си огъната тръба, която първоначално е инцидент, но произвежда по-добра проекция). Неговата соло на "А нощ в Тунис" и сътрудничеството си с Чарли Паркър определя нови стандарти за скорост и хармонична изтънченост. Gillespie също популяризира използването на Афро-кубан ритми в джаз, включващи латино-месфиси, които влияят поколения играчи.

Майлс Дейвис: Лиричният иноватор

Вместо да заслепява със скорост и височина, той култивира уязвим, мелодичен стил, който използва пространство и тишина, както ефективно, както бележки. Неговите ранни записи с Чарли Паркър показаха ярък, пъргав тон, но до момента, в който записва Пътят на Cool[ (1949), Дейвис е разработил по-мек, по-интроспективен звук, често използвайки Хармън мут, за да създаде този подпис шепот. Неговият подход показа, че месинговите инструменти могат да бъдат нежни и и интимни, а не само мощни.

Дейвис влиянието се простира далеч отвъд собствената си игра. Неговите групи станаха лаборатории за джаз еволюция, с участието на месинг играчи, които ще продължат да водят собствените си движения . Подобно на тромпет голям Фреди Hubbard и тромбонист Уейн Шортър (макар и саксофонист, той работи в тясно сътрудничество с месинг). Дейвис изследване на модал джаз, свободен джаз, и синтез съхранява месингови инструменти в челните редици на иновациите.

Hard Bop and Soul Jazz: The Return of Blues and Groove

В средата на 50-те години, твърд боп отговори на хладен джаз на въздържание, като се връща към блус корени и евангелски влияния. Брас инструменти пое по-гритер, по-душевен характер. Тръмпетери като Лий Морган, Клифърд Браун, и Фреди Hubbard дефинираха твърдия боп звук. Моргън's соло на "The Sidewinder" (1963) е проучване в блус фразинг и ритмична кука, превръщайки проста мелодия в незаличима риф. Клифърд Браун, трагично убит на 25, донесе рядка комбинация от техническо съвършенство и топло лиричност, влияещ на всеки тромпетист, който последва.

Тромбонът също така намери нов израз в твърд боп и джаз душа. Къртис Фулър играе с тъмно, пеене тон и изискан хармоничен смисъл, докато J.J. Johnson продължи да се развива, добавяне на модални и блус елементи към своята bebop фондация. Използването на месинг мутс...плунгер, чаша, Хармън и ваканции станаха по-изискани, позволявайки на играчите да оформят своя звук за различни емоционални настроения. PBS's Jazz Series отбелязва, че разнообразието от мути даде на месинговите играчи почти гласна палитра от цветове.

Технически иновации: мутове, ръмжене и разширени техники

Тези иновации позволиха на играчите на месинг да имитират човешката реч, да създават percusitive ефекти и да променят тембъра по начини, които направиха гласа на всеки играч мигновено разпознаваем.

Общи нарушения и техните ефекти

  • Плангър Мут: Гумено мивка бутало, държана над камбаната, за да се създаде филтриран ефект "wah-wah." Използва се от крал Оливър, Cootie Уилямс, а по-късно от Кларк Тери и Уинтън Марсалис.
  • Хармон без звук: Две части ням (стем и тяло), който произвежда фокусиран, пиърсинг тон със стъблото напълно вкарани, или по-мек, дишащ тон със стеблото отстранени. Harmon мут Майлс стана подпис звук.
  • Cup Mute: A чаша форма ням, който омекотява звука и намалява високите честоти, използвани за балад акомпаниране и тихи пасажи.
  • Bucket Mute: По-голям, чувстван ням, който заглушава звука на шепота, идеален за фонови фигури.

Техники за ръмжене и полуремарке

Ръмжи включва пеене или тананикане в инструмента, докато играе, създаване на бръмчащ, raspy овърлай. Тази техника е пионер от тромпет играчи като Cootie Уилямс и по-късно се използва от саксофонисти (които също могат да ръмжат). Полу-валвиране натиснете клапана половината надолу . Продуцира плосък, замразен тон, който може да имитира смях или болка. Slide glesandos върху тромбона са друг ефект подпис, което позволява безпроблемно portamento между питчъри.

Тези разширени техники, след като се считат за новости ефекти, станаха неразделна част от джаз месинг речник. Те позволиха на играчите да излязат извън традиционния "чист" тон на инструмента и да изследват суровата, човешка страна на звука. Джаз институт на Чикаго очертава как тези техники са били кодифицирани в съвременното джаз образование.

Съвременни сутиени: Fusion, Free Jazz, и Global Influences

От 70-те години на миналия век насам, месинговите инструменти продължават да се развиват в джаз. Fusion ленти като Weather Report, Return to Forever, и електрически групи Майлс Дейвис включи електронни ефекти (wah-wah педали, забавяне, изкривяване) в месинг игра. Тръмпети като Майлс Дейвис себе си и по-късно Джон Hassel използва електронна обработка, за да създаде околната среда, текстура звукови пейзажи, които избутат отвъд акустичен джаз.

Безплатните джаз и авангардни движения предизвикват конвенционалните понятия за мелодия и хармония. Тръмптер Бил Диксън, тромбонист Джордж Луис и Художественият ансамбъл на Чикаго използваха месингови инструменти за мултифоника (играейки едновременно няколко питчъра), percuisous шамари и екстремни регистри. Тяхната работа деконструира традиционния месингов звук и откри нови пътища за изразяване.

Латино джаз, пионер на Дизи Гилеспи и продължаващ от играчи като Артуро Сандовал, включи месингови части от салса и афро-кубанска музика. Тромпетната тръба на Сандовал свирят на класическа виртуозност с латинска синкопация, доказвайки, че месинговите инструменти могат да прекрачат културните граници.

Образование и наследство: Брас в джаз днес

Наследството на месинг в джаза е активно запазена и напреднала чрез образователни програми. Институции като Джулиард училище, Бъркли колеж по музика, и Университета на Северен Тексас колеж по музика предлагат специализирани джаз програми месинг. Летни работилници, като [SFJazz Brass Workshops[, предоставят на студентите ръководно обучение от професионални играчи.

Тръмпетърс като Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, и Keyon Harold бутат границите на инструмента в композицията и импровизацията. Тромбонисти като Bonny Kwan, Michael Dease и Анди Мартин носят разнообразни фонове от класически до хип-хоп . джаз игра. Влиянието на месинг се простира отвъд традиционния джаз до фънк, душа, хип-хоп и класически кросоувър.

Заключение: Непреодолимият глас на джаз

От първата блато на Ню Орлиънс месинг група до фините електронни блясък на модерния синтез тромпет, месингови инструменти са били основните двигатели на джаз еволюцията. Те са дали джаз силата си, лирикизма си, хумора си, и дълбочината си. Яркото повикване на тромпет и тромпета топло плъзгане на тромбката са определили най-известните моменти жанра от въздигащите импровизации на Луис Армстронг до заглушените шепот на Майлс Дейвис, от боп огъня на Дизи Гилеспи до тромпетния огън на Джей Джонсън.

Техническите и изразителни възможности на месинг продължават да се разширяват, като гарантират, че тези инструменти ще останат централни за бъдещето на джаза. Като нови поколения играчи абсорбират наследството и добавят свои собствени гласове, месингът ще поддържа джаз честен, изкоренен в човешкия дъх, оформен от ръцете на художниците, и резониращ с колективната история на самата музика.