Table of Contents

Защо движението и ритъмът са от съществено значение в брамовата наставление

Брас играе е пълно тяло атлетична дисциплина. Тя изисква точна координация между подкрепа дъх, embouchure контрол, сръчност пръст, и преди всичко, непоклатимо чувство за време. За много ученици, ритъм остава абстрактна интелектуална концепция . Нещо, което те разчитат на страница, но не успяват да интернализират. Това прекъсване води до бърза пасажи, колебливи входове, и липсата на cohesive фразинг.

Когато учениците физически въплъщават ритъм чрез движение, те заобикалят аналитичния мозък и втвърдяват пулса в двигателната си система. Изследванията в музикалната педагогия показват, че кинестетичното обучение значително подобрява задържането, точността на мотора и изразителната гъвкавост. За месинговите учители, тъкане на движение и ритъм в тъканта на всеки урок се превръща пасивното четене на нотите в активно, музикално въплъщение. Студент, който усеща ритъма в костите си играе с повече увереност, по-добра интонация и по-естествено усещане за празинг.

Foundational движение и Ритъм ресурси

Широка гама от утвърдени педагогии и съвременни инструменти правят интегрирането на движението в уроците по месинг ясно и ефективно. Тези ресурси осигуряват силна основа за всеки учител, който търси да задълбочи своите ученици .

Далкрозе еурхитмикс и матиране на тялото

Émile Jaques-Dalcroze разработи урхитмика за обучение на музиканти физически да реагират на ритъма чрез ходене, люлеене, и изразителен gesturing.Приложна към месинг игра, това означава стъпка към осмо нота подразделения по време на мащабни практики, люлеещи се към фрази форми, или физически реагира на темпо промени. Dalcroze общество на Америка[ осигурява работни срещи и учебни планове специално за инструментални учители. Картография на тялото, метод, рафиниран от Барбара Конбъл, помага месинг играчи визуализира скелетни и мускулни структури, участващи в дишането и движението, намаляване на напрежението и освобождаване на тялото да тече естествено с пулса.

Системи за синхронизация на ритъма

Използвайки ритъм срички дава на учениците прецизен, вокално начин да декодират модели, преди да докоснат инструмента. Кодали-вдъхновени срички (та, ти-ти, тика-тика) и гургулици ритъм срички (du, du-de, du-ta-de-ta) позволяват на учениците да се изразяват в сложни ритми с техните гласове. Подреждайки тези срички с физически дирижабъл или стъпкащо движение създава здрава мултисензорна учебна линия. Текстове като Рихм: Един върху един от Робърт Пейс и Ритм Syllables: Практическо ръководство предлагат последователни упражнения, които съчетават вокализация с целенасочено движение.

Метроном и инструменти с базата App-Based

Модерната технология осигурява мощни начини да се почувства пулса отвъд просто го чуват.Приложения като Pro Metronome, Tempo, и TimeGuru предлагат визуални стробинг, вибриращи обратна връзка, и ритъмни игри за обучение. Соундбренер износен импулс вибрира директно върху кожата, което го прави идеален за тиха практика, ансамбълна секционна работа, или студенти, които се борят да интернализират аврален пулс сам. За ритмична точност, приложения като RhythmSight и Clap Заедно осигуряват рефлекционална връзка в реално време на почукване точност, умение, което директно прехвърля към месинг артекулацията.

Ударни удари в тялото и затопляне на движенията

Опростените модели, включващи пляскане, потупване на бедрото, удряне на гърдите, и стъпкване може да отразява точните ритми, намерени в студент етюд или банда парче. Комбиниране на тези с упражнения за дишане онечиствания като вдишване за четири броя, докато вдигнете ръцете, след това издишване за четири бройки, докато ги снижава ги . Изграждане на директен мост между движение и подходяща въздушна подкрепа. Национална асоциация за музикално образование (NAFME) редовно публикува ресурси и статии за включване на движение в инструментално обучение.

Интерактивни игри и онлайн платформи

Дигитални платформи като МузикаПлей онлайн предлагат игри и визуализации, базирани на движение, които са особено ефективни с по-млади студенти. YouTube канали като "Г-н Henry гони музикален свят" или "Ритъм Трейнър" предоставят упражнения по повикване и отговор ритъм, които учениците могат да следват заедно с използване на пляскане или стъпка. По-възрастните студенти се възползват от геймифицирани приложения практика, които ги предизвикват да се докосне или пляска в точното време, превръщайки тренировка ритъм в измеримо, повтаряемо предизвикателство.

Практически стратегии за всеки етап от урока

Тези целеви стратегии могат да бъдат пластирани в съществуващите структури на урока, като се започне от загрявка и разширяване чрез репертоар изпълнение.

1. Затопляне на връзката с пулса

Започнете всеки урок с кратък дъх-да-победи дейност. Задайте метроном към удобен пулс, като 60 удара в минута. Има студенти вдишва дълбоко за четири броя, докато бавно повишаване на ръцете си над главата, след което издишат стабилно за четири броя, докато свалят ръцете си. След две повторения, добавете месингов мундщука бръмчене на издишването, все още след движение на ръката. Това просто тренировка закотвя дъха в стабилен пулс, Калибрира тялото за контролирана скорост на въздуха, и подготвя ембутурата за сесията напред.

2. Стъпка и танц за Phrasing

За начинаещи, маршируване на място, като същевременно поддържат една единствена нота или дълъг тон е невероятно ефективен. Има студенти стъпка по четвърт ноти, докато се фокусира върху стабилен, непоколебим тон. След като това е удобно, ги помоли да стъпка осма нота, като същевременно поддържа основния импулс стабилен в дъха си и embouchure. За по-напреднали студенти, добавете нежно странично люлеене, за да отрази посоката на фразата. Възходящи фрази се накланят леко напред и нагоре, докато падащи фрази позволяват фино освобождаване и отстъпление.

3. Ударни удари в тялото

Преди да се справи с предизвикателен ритмичен пасаж на инструмента, изолирайте ритъма изцяло от терена и техниката. Помолете ученика да пляска на печатния ритъм, докато говори ритъм срички. След това, те потупа основните подразделения (напр., осми нотки) по бедрата си, докато пляскане ритъма. Накрая, те стъпка ритъма, докато изпълнява ритъма на инструмента си. Тази завършил последователност изгражда точност и увереност преди един пръст се натиска или една нота е свита.

4. Вокализирайте и се дръжте добре преди да играете

Брас играчите често намират синкопация, почивка, и offbeat входове особено предизвикателни. Помолете ученика да определи своя инструмент и физически да проведе времето подпис на пасажа те са на път да играят. Използвайки правилния модел на провеждане, те говорят ритъма на глас, използвайки избраната си сричка система. След това те пеят преминаването на неутрална сричка като "ду" или "ла" докато все още провежда. Само когато това се чувства сигурно, те вземат инструмента, за да го играят. Този процес гарантира, че ритмичната рамка е солидно установен преди мозъка трябва да управлява embouchure и пръсти едновременно.

5. Движение за контрол на изкуството

За проходите на стекато, чифт с остър пръст щракване или хрупкав кран на твърда повърхност. Това подсилва бревита и атака, необходими. За проходи на легато, използвайте гладка ръка плъзгане по предмишницата или леко плъзгане движение във въздуха. За тенуто или маркато, използвайте твърд юмрук бум или заземен стемп. Тези микро-мотиви създават тактилна памет банка, която учениците могат да извлекат по време на изпълнение, без да мислят.

6. Репертоар-базирано движение

Вземете конкретен четири- до осем-размерен пасаж от студента на текущата част. Помолете ги да ходят в ритъма на своята част, докато преброяването почива на глас и маркира входове с физически жест, като леко кимване или ръчно повдигане. За по-дълги фрази, ги помолите да се определи специфично люлеещо движение за фразата свод, диша естествено в асансьора. След като физическата рутина е установена, те играят на преминаването, докато поддържане на една и съща карта на тялото. Този подход превръща механична нота четене в изразително, въплътен изпълнение от самото първо четене.

Адаптиране на движение и ритъм за различни възрастови групи

Въпреки че принципите остават последователни, специфичните приложения на движението трябва да съответстват на етапа на развитие и на продължителността на вниманието на ученика.

Млади начинаещи (от 6 за 10 години)

Младите студенти реагират най-добре на игри, креативност и често разнообразие. Превърнете ритъм бормашини в тих "фриз танц," където учениците трябва да държат перфектно стабилен звук или почивка позиция, когато външният импулс спира. Използвайте големи, цветни флашкарти с ритъм модели разпръснати на пода. Извиквам модел и да има студенти скок на правилната карта или стъпквам модела. Продължавайте движение често, игриво, и кратко[[FLT:] набират за три до четири минути на активна ритъм работа преди въртене на инструмент монтаж или игра на дишане. Въображението е мощен инструмент; да ги помолите да "намират като войник" или "плъзнете като лебед," за да се разграничи между стакато и легато.

Студенти (възраст 11 .14)

Старите начинаещи и учениците от средното училище могат да се справят с по-структурирани упражнения за движение. Представете им проста хореография, за да придружават мащабната практика. Например, стъпка на тоника, люлеене на преминаващите тонове, и отбележи горната октава с пълен лифт. Насърчавайте ги да напишат собствените си тялото ударни аранжименти за предизвикателни ритми от тяхната етуд книга. Използвайте таймер и ритъм приложения, за да създадете кратки, ежедневни предизвикателства. На този етап изрично преподават основни модели на провеждане и да поиска от учениците да провеждат упражнения преди да ги играят. Това изгражда разбиране на измервателните методи и ги подготвя за бъдещото ръководство на ансамбъла.

Напреднали студенти (Гимназия и колеж)

Разширените играчи се възползват от фина, изискана движение, насочено към ефективност и експресивност. Фокусирайте се върху координацията на дъха с помощта на принципи за графична диаграма на тялото. Да ги практикуват везни, докато стоят на един крак, за да се ангажират с основната стабилност и напрежение, или докато ходене с спокойна скорост, за да интегрират пулса в естествената си походка. Въвеждат принципи от Александър, особено концепцията за "непреодолими контрол" динамичната връзка между главата, врата и гърба. Пълно ръководство за Александър Техника предлага специфични приложения за месингови музиканти, помагайки им да освободят напрежение, което пречи на времето и въздушния поток.

Възрастни учащи се и завръщащи се играчи

Възрастните често притежават силно теоретично разбиране на ритъма, но се борят с превръщането на това знание във физическа екзекуция. Те могат да се чувстват самосъзнателно преместване на телата си умишлено. Frame движение като инструмент за ефективност, а не производителност. Използвайте фино почукване на пръстите, движения на краката, или леки промени в теглото.

Преодоляване на общите предизвикателства пред изпълнението

Въпреки ясните ползи, много учители се колебаят да интегрират движението поради практически опасения.

"Моите ученици се чувстват глупаво да се движат"

Нормализирайте движението, като го демонстрирате сами, без извинение. Започнете с много малки, фини движения като потупване на пръст или леко кимване на глава. Обяснете, че всеки професионален музикант се движи по някакъв начин да попитаме студентите да гледат видео на известни месинг играчи и да наблюдават тяхното физическо фрази. Frame движение като знак на професионална зрялост, а не детска дейност. Когато учениците видят уважавани връстници и учители, движещи се умишлено, те ще следват примера.

"Нямам време в урока"

Движение и ритъм работа не изискват големи блокове от време. 30-секундна тренировка на дъх-импулс, едноминутна тренировка на тялото, или двуминутен ходов ритъм преминаване може да замени по-малко ефективни словесни обяснения или повтарящи се пробни и-свирепи. През дъгата на месец, тези микро-сесии се натрупват в значително ритмично подобрение, без да се рязане в репертоар работа. Всъщност, те често се намали времето, необходимо за изучаване на нови парчета, защото студентът учи ритъма правилно първия път.

"Движението разсейва от игрите"

Първо, въведете движението сам (напр., стъпка по ритъма). Второ, комбинирайте движението с мундщука бръмчене или вокализация. Трето, добавете пълния инструмент на бавно темпо. Напомнете на ученика, че целта е да усети ритъма като основа, да не изпълнява отделен танцов ход. С подобряване на координацията движението става автоматично и поддържащо, освобождавайки ученика да се фокусира върху тона, интонацията и музиката.

Измерване на въздействието на легитимната педагогика

Как може учител да знае дали интеграцията на движението работи? Най-непосредствените признаци са намаляване на ритмичните грешки по време на изпълнение и забележимо подобрение на способността на ученика да диагностицира собствените си грешки. Студентите, които се движат към интернализиране на ритъма рядко спират или се колебаят поради преброяване на грешки, защото пулсът се усеща по-скоро отколкото се изчислява.

Други измерими резултати включват по-уверени четене на зрението, по-добър ансамбъл време (по-малко бързане или влачене), и по-естествено динамично оформяне. С течение на времето учителите ще наблюдават промяна в начина, по който учениците говорят за музика, те ще се отнасят чувства и физически усещания, отколкото просто бележки и пръсти. Питайки студентите да се самонастроят, "Усещали ли сте пулса си стабилен, докато играете този пасаж?" подсили връзката между тялото осъзнаване и музикално изпълнение.

Дългосрочни ползи от кинестетичната сутиена

  • Непоклатими импулси:[ Ученици, които постоянно се движат с ритъм развива дълбок вътрешен импулс, който предотвратява прибързване и влачене, дори и под налягане на изпълнение.
  • Естествен изразителен Phrasing: [ Физическата осведоменост на фрази форми превежда директно в рубато, динамичен контрол, и музикален разказвач, че звучи истински, а не механични.
  • Автоматична подкрепа на дишането:[ Координация на дъха с грубо движение на мотора тренира тялото да поддържа дълги фрази, контролира динамичната екстремия и поддържа последователно качество на тон без съзнателно усилие.
  • Faster Skill Transfer:[ Кинестетичното обучение създава здрави следи от памет. Концепциите, които се научават чрез движение, се запазват по-дълго и се прехвърлят по-лесно към нови ситуации на репертоар и четене на зрението.
  • По-голям студент ангажимент:[ Активни, разнообразни уроци държат студентите психически и физически ангажирани, намаляване на скуката и увеличаване на вътрешната мотивация за практика.

Изграждане на Холистичен подход към учинето на мъже

Движението и ритъмът не са допълнителни дейности, които трябва да бъдат добавени само когато времето позволява. Те са основните умения, върху които всички музикални артисти почиват. Брас учители, които съзнателно включват ударен орган, ритмичен самоусъвършенстване, провеждане на жестове, и Dalcrose-вдъхновено движение в педагогията създават студенти, които играят с по-голяма увереност, изразяване и техническа прецизност. Физическото съзнание, придобито чрез този подход, отключва ниво на музикална комуникация, което чисто интелектуално разбиране никога не може да достигне.

Изберете една стратегия от тази статия . Може би на дихателна импулсна загрявка или тялото удар подреждане тренировка и се ангажират да го използват във всеки урок за две седмици. Резултатите ще говорят за себе си. Вашите ученици ще станат по-добри времедържатели, по-експресивни изпълнители, и по-уверени музиканти, готови за каквото и музикални предизвикателства са пред.