دور أدوات براس في ولادة الجاز والموسيقى ذات الضم الكبير

ولا يمكن فصل تطور موسيقى الجاز والفرق الكبيرة عن الناشطين، وصوت الصدر، ومن شوارع نيو أورلينز في التسعينات إلى قاعات الرقص في الـ(سوينغ إيرا)، والزجاج، والقشر، والترومبون، والتوبا، ووفرت الركيزة الصوتية للثورة الموسيقية، ولم تكن أدوات الدمج في التاريخ والوئام().

تبدأ القصة في نيو أورليانز، وهي مدينة مرفأ تتجمع فيها ثقافات فرنسية وإسبانية وأفريقية ومنطقة البحر الكاريبي، وكانت عصابات براس تشكل تركيبة للحياة اليومية، وتلعب في المواسير والجنازات والتجمعات السياسية والرقصات الاجتماعية، حيث كانت هذه العصابات، المتأصلة في التقاليد العسكرية الأوروبية، ولكنها كانت متداخلة مع الزامنة الأفريقية والارتجال، أصبحت ساحة التدريب للجيل الأول من الموسيقيين الجاز.

"أدوات (براس) التي تُشكّل (إيلي جاز)"

وعادة ما تُظهر مجموعات الجاز المبكر خطاً أمامياً من أدوات الصدر تدعمها مادة الإيقاع، حيث تحمل الترومبيت والقرنط وعظمة الترومبون وزناً مليئاً ومتناسقاً، بينما كثيراً ما توفر الحوض خطوطاً، ولم يكن اختيار الصدر عرضاً، وقد أتاحت هذه الأدوات الحجم والتوقع اللازمين لقطع صوت الشوارع المزدحمة وقاعات الرقص.

كورنيت وترامبست: من بولدن إلى أرمسترونغ

في الأيام الأولى من الجاز، كانت الفرن أداة الرصاص المفضلة، كانت أصغر قليلاً وصغيرة من الصدر، وكان من الأسهل أن تصمد وتلعب لساعات طويلة، وضربت نبرة الجسد بشكل جيد في أماكن تجمع، وكان (بادي بولدن) الذي يُدعى أول ملك للجاز، لاعباً قرنياً يمكن أن يسمع صوته القوي عبر ميل.

وقد أدى التحول من القرنية إلى الترومبيت إلى التعجيل في العشرينات، الذي كان يقوده إلى حد كبير أكثر لاعبي الصدر تأثيرا في تاريخ الجاز: لويس أرمسترونغ، وبدأ أرمسترونغ في القرنية، ثم تحول إلى ترومبيت في وقت لاحق من حياته المهنية، وتقنية الاختناق، والصياغة الابتكارية، والصورة الصريحة للفيبرام، وبدء عملية التجمُّع في عام 1928(ب)

"الطوابق" "الطوابق" "الطوابق" و"هارمونيك ديباث"

وقد احتلت الترومبون حيزا فريدا في الجاز المبكر، وبآلية الشرائح، يمكن أن ينتج الترومبون خلايا سلسة وخراطيم درامية لا يمكن تكرارها من قبل أي جهاز من أجهزة الصمامات، مما أدى إلى ظهور ملامح جديدة، وهي تُسمى " 8220؛ وصوت مضاف " 08221؛ وأسلوب للاعب الترومبون الذي جلس في ظهر عربة موكه مع شنق على ذيل ذيل ذيل.

وقد استخدم اللاعبون الجاز المبكر مثل كيد أوري وكونور دوتري الأداة لملء الحيز المتناسق بين اللحوم الكروية وخط توبا باس، وقد أدى الانزلاق في الملاعب إلى نوعية بشرية ومفتوحة، كما أن الترومبون قد مكن أيضا من توسيع نطاق السخرية بين خط المواجهة وقسم القاع، مما يوفر الدعم الضارب والأجيال المتوهبة(22).

The Tuba and the Foundation of the Rhythm Section

وقبل أن يصبح البازغ المزدوج أداة الجاز القياسية، رسخت الحوض قسم الإيقاع، وفي بيئة الضجة في مظلات شارع نيو أورلينز، يمكن الشعور بعمق النبرة الصامتة بقدر ما سمعها، أما اللاعبون مثل جون ليندساي وجورج 8220؛ وبواسطة تأرجحية مطروحة، فقد استخدموا التوبا لترسيب خطوط متقدمة.

وكان دور الحوض في الجاز المبكر أكثر من مجرد تطهير متجانس، كما أن الهجوم اللكمي الذي شنته وتعريف الأوبئة المضاف إلى الجودة المتصاعدة إلى التجمع، وقد بدأ التحول من توبا إلى باز في العشرينات حيث تحركت العصابات داخلها، والتمس صوتاً أكثر تبعية، وصوتاً مطروحاً، ومع ذلك فإن الجاز لا يزال جزءاً حيوياً من الجاز التقليدي والنفوذات.

حيث كان (جاز) ولد (الكتاب المقدس لـ(نيو أورليانز

كانت مدينة أورليانز الجديدة في بداية القرن مدينة خلافاً لأي مدينة أخرى في أمريكا، وقد سمحت قوانينها بدرجة من الخلط العنصري غير القانوني في بقية بلدان الجنوب، وثقافتها الموسيقية تستمد من الأوبرا الفرنسية والأغاني الشعبية الإسبانية والهيثوم الكاريبي والروحيات الأمريكية الأفريقية، وفرق البرايس كانت مزدهرة، وتلعب في الجنازات، والبارديس، والزرق، وتهيئة بيئة تنافسية.

(ستوريفيل) ، مدينة (8217) ، منطقة الضوء الأحمر القانوني ، قدمت عملاً ثابتاً للموسيقيين في قاعات الرقص و بيوت الدعارة ، كانت أدوات (براس) مناسبة تماماً لهذه الأماكن الصغيرة المزدحمة في كثير من الأحيان حيث أن الصوت المباشر المُتوقع لـ (كورنيت) أو (ترامبوون) قد يُحدث ضجةً في حشد من الناس

كانت أكثر فرق الصدر نفوذاً من بين فرقة أوليمبيا براس وفرقة إكسلسور براس وفرقة برايس أونورد و هذه المجموعات كانت تضم العديد من الموسيقيين الذين سيستمرون في تحديد التسجيلات الأولى للجاز في عام 1917 بواسطة فرقة الجاز الأصلية

Pioneering Bras Players of Early Jazz

تاريخ الجاز المبكر هو تاريخ عبقري فردي، كل شخص رئيسي جلب نهجا جديدا للصك، لتوسيع نطاق اللاعبين التقنيين والصريحين في نفس الوقت الذي يرسم فيه صوت الموسيقى نفسها.

صوت الأسطورية الأول

(تشارلز) (8220) لاعباً في (بوود) 8221؛ (بولدن) هو الشبح عند ولادة الجاز، لاعب كورنيت نشط من منتصف التسعينات حتى انهياره العقلي في عام 1907، كان (بولدن) مشهوراً بقوته وكثافة عاطفية في لعبه، ووصف الشهود صوته بأنه عالي وخام وشديد الازرق.

الملك أوليفر: سيد التجمع

جوزف: 8220؛ أوليفر كان من كبار رجال قبيلة 1910 و1920، ووجّه إلى شابة من طراز لويس أرمسترونغ، وقاد فرقة الجاز الكريول، وهي إحدى أكثر المجموعات تأثيرا في العصر، وكان أولفير سيدا للمتحولين، مستخدماً علامة القذف والعلامات المستقيمة لإنتاج طائفة واسعة من الآثار المطاطية(ب)(21).

(لويس أرمسترونغ) العبقري الذي غيّر كل شيء

(أ) أن يكون (روي أرمسترونغ) هو أهم رقم في تاريخ الجاز (الصدر) وقد اختلطت مع مهنته الفنية في القرنية والصدرية، وشعرت به ثورية من العزف على العزف (البراهيد) و(الغامض)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(ب)(

ومن بين اللاعبين الآخرين المتفوقين في مرحلة مبكرة، الناشط فريدي كيبارد الذي رفض فرصة إعداد أول تسجيلات للجاز والتي كان أسلوبها القوي عدوانيا يؤثر على جاز شيكاغو؛ وطفل ترمبوني أوري، الذي حدد مركزه الذي يعزف على أسلوب ترومبون نيو أورليانز؛ ولاعبي الترامبيتر بيك، الذي شكل نهجه اللامعي، وذيذ بالفطرة، بديلا متميزا عن " أستروم " .

The Rise of Big Band Music and the Expansion of the Bras Section

وقد شهدت العشرينات من القرن الماضي تطور الجاز من مجموعة أورليانز الصغيرة إلى مجموعات أكبر تعرف باسم الفرق الكبيرة، وقد أدى هذا النمو إلى عوامل اقتصادية واجتماعية: ارتفاع قاعات الرقص، وإشاعة الإذاعة، والطلب على الموسيقى التي يمكن أن تملأ مساحات كبيرة بالطاقة والمنطق، وقد كان شكل النطاق الكبير عادة ما يميز ثلاثة إلى أربعة ترومبسونات، وثلاثة إلى أربعة أجزاء من الترومبونات، وقسم من النسيجات المتروكة.

أصبح قسم الصدر محرك الفرقة الكبيرة، وسلمت الترامبيتس المُتوتّرات المُتوترة و المُعجبين القويين، ووفرت الترومبونات الغنيّة للتوائم و اللكمات الإيقاعية، وقوّة الصدر مجتمعة يمكن أن تنتج حائط من الصوت الذي يُثير الراقصين و الجمهور، و عصر التأرجح في الثلاثينات و 1940 كان العصر الذهبي لقطع الكبيرة، و اللاعبين.

"سيد "براس كولور

ولم تفهم أي من هذه الوسائل اللوانية للبراميل أفضل من دوق إلنغتون، فقد كتب إلينغتون بالتحديد للأصوات الفردية في قسمه الخاص بالبرافو، باستخدام أدوات ترومبيتر كوتي وليامز وتورمبونست جو ' 82`؛ وتركيب سام تو تو؛ وينتون ليخلق تنوعا غير مسبوق في النمبرال(82)

الكونت بازي: قسم الريثم: 817 821؛ وبراس

الكونتات 1782 بيزونا: 817 2؛ وتطورت فرقة مدينة كانساس أسلوبا متجذرا في أزرق وبنى على الدقة المغناطيسية، وقسم الصدر في باسي - 817؛ وفرقة مشهورة في ضربات ضيقة وكمية وقدرتها على القفل مع قسم الإيقاع.

فليتشر هندرسون: رئيس قسم الأعمال

فلينتشر هندرسون كثيرا ما يُدعى أب الجاز الكبير، وقد وضعت ترتيباته نموذجا لكتابة قسم النحاس، وقسم هندرسون قسم الصدر إلى أجزاء منفصلة من الترومبيت والترومبون، مما أدى إلى وجود خطوط متناسقة وتناقضات كبيرة بين الأقسام، وقد برهن عمله مع جهاز إطلاق الترومبتر ورتب لـ دون ريدمان على تركيبة الاتصال والاستجابة التي أصبحت المعيار للفرق الكبرى(17).

قسم الدراسات التقنية في موسيقى الضم الكبير

وقد طور قسم الصدريات الكبيرة مجموعة من التقنيات التي حددت الخلق وتظل محورية في تجميعها اليوم، وهذه التقنيات تستغل الخصائص الفريدة لأدوات الصدر: قدرتها على إنتاج طائفة واسعة من الديناميات، وقدرتها على القذف بالكلمات، وإمكاناتها في إحداث تغيرات في الثدييات والأجهزة الأخرى.

شوت شوراس

إنّ قوس الصياح ممرٌّ مُضنٍّ في ترتيبٍ كبير حيث يُلعب القسم الكامل للحمّالة بأقصى حجم وكثافة، وقد تمّت هذه التقنية بواسطة مُنظمين مثل (ماري لو ويليامز) و(ساي أوليفر) وأصبحت علامة بارزة على فرق التأرجح، وعادةً ما يُظهر الصّور الكثّة في سجله الأعلى، وجهاز الترومبونات في نطاقٍ قويّ، وجهاز الكهرباء المُ المُ المُصَعْم.

الاتصال والاستجابة بين الأقسام

وفي ترتيبات النطاقات الكبيرة، كثيرا ما ينخرط قسم الصدر في الاتصال والاستجابة مع القسم المكرر أو مع المنفردين، وهذا الأسلوب يخلق اهتماما ديناميا وزخما إيقاعيا، وقد يجيب النحاس على عبارة " ساكسوفون " مع سقف قصير وكبير، أو قد يتبادل الجامب والبكمبونات عباراته إلى الوراء والى.

Solos with Ensemble Punches

ومن السمات المشتركة للعضلات الكبيرة في اللحوم الاصطناعية استخدام اللكمات الجماعية: فقسم الإيقاع أو الفرقة الكاملة يلعبون لهجات حادة وهيومية وراء العزلة، وتوفر هذه اللكمات دعماً متناسقاً وهيومياً مع إضافة الحماس والطاقة، وتستلزم التقنية الدقة من قسم الصدر بأكمله، حيث يجب أن تكون الضربات متزامنة تماماً لخلق التأثير المنشود.

The Art of Mutes: Expanding Timbral Possibilities

لا توجد مناقشة للموسيقى في الجاز كاملة بدون استكشاف الطينات، فالأحمق هي أجهزة مدمجة في جرس جهاز الصدر لتغيير صوته، وقد استخدمها الموسيقيون الجاز بإبداع غير عادي، وتشمل أكثر الطينات شيوعاً في الجاز البخار المستقيم الذي ينتج صوتاً مشرقاً ومثقباً؛ والكوب المثير الذي يعطي وفرة أكثر غموضاً؛

وقد أصبحت ترابرز مثل كوتي ويليامز وريكس ستيوارت مشهورة بعملهم الطيني، باستخدام القارورة لإنتاج أصوات تتراوح بين مهارة وحزن عميق، وتسمح تقنية البلونجر لللاعب بتقليد صوت الإنسان، وخلق نوعية محادثة تضيف عمق عاطفي إلى الموسيقى، كما استخدم الزمبونيون الجاز بشكل واسع.

تم صقل تقنيات الفم طوال فترة التأرجح واستمرت في التطور في أساليب الجاز اللاحقة (مايلز ديفيز) قام باستخدام مبتدئ (هارمون) في الخمسينات والستينات، مما خلق صوتاً حميمياً ناعماً أصبح سمة مميزة لأسلوبه، وتركة اللعب الموميض تمتد من أقرب فرق شارع (نيو أورلينز) إلى الجاز المعاصر وما بعده.

الابتكارات التكنولوجية في صكوك براس

وقد أثر التطور التكنولوجي لأدوات الصدر في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين على الجاز والموسيقى الكبيرة، وقد أدى تنقيح نظام الصمامات إلى زيادة استجابة أجهزة الصمامات ودقتها، مما يتيح سرعة المرور وبلوغها بصورة أكثر موثوقية، كما أن تحسين تقنيات التصنيع ينتج أدوات أكثر اتساقا في الجودة وأكثر استدامة، وهو أمر أساسي بالنسبة للموسيقى الذين يعزفون ساعات طويلة في ظروف مختلفة.

كما أن تطوير اللكمة الحديثة كان كبيراً، حيث إن الأكواب الأعمق والأضلاع الأوسع نطاقاً تسمح بزيادة تحملها وطنها الأغنياء، بينما تيسر تصميمات الصمامات الغامضة اللعب بشكل كبير، وقد بدأ المصانع مثل فنسنت باخ في صنع قطع الأفواه في العشرينات، ووضع معايير لا تزال مستخدمة اليوم، وقد قامت شركة سيلمر في فرنسا، وأدوات القرن، وشركة هولتون للابتكار في صناعة الموسيقى.

وقد أدى إدخال الصمام الدوار وصمام بيرينت في أدوات الصدر إلى تحسين القدرة على اللعب وتوسيع إمكانيات التناسق بين اللاعبين في الصدر، مما أتاح لهذه الابتكارات أدوات الصدر لمعالجة الطلبات البرمجية والمنهجية للانسجام في الجاز، مع إعطاء الأطراف حرية استكشاف التقدمات المعقدة والتلاعب بالمفاتيح البعيدة بسهولة.

The Legacy of Bras in Jazz and Beyond

وتمتد مساهمات أدوات الصدر للجاز والموسيقى الكبيرة إلى أبعد من الجيل نفسه، فالتقنيات الصريحة التي طورها الجاز المباريات اللاعبون اللاتينيون(6212)؛ والبروفيتو، والمزارع، والمورتس، والارتجال(8212)؛ وقد اعتمد الموسيقيون عبر العديد من المواسم، من الصخور والصدر والأزرق إلى الموسيقى والشعارات المعاصرة.

كما أن تقليد البيسبول في الجاز مستمر من خلال لاعبين حديثين يحملون الإرث إلى الأمام، وقد وسعت ترامبيرز مثل وينتون مارسالي وترينس بلانشارد الإمكانيات التقنية والفنية للصك، بينما ظلت متجذرة في تقاليد الجاز، وواصلت لاعبي ترومبون مثل ستيف تور وويكليف غوردون تطوير الأداة رقم 8217، وهي تدمج تقنيات ممتدة ونفوذات عالمية.

الموسيقى الكبيرة نفسها لا تزال شكل فنون نابض بالحياة، وفرق موسيقية كبيرة مؤامرة يقودها موسيقيون مثل ماريا شنايدر ودارسي جيمس أرغي تستخدمان أجزاء من الصدر بطرق مبتكرة، ودمج عناصر الموسيقى الكلاسيكية الحديثة والموسيقى العالمية والصوت الإلكتروني، وقسم الصدريات يظل السمة المميزة للفرقة الكبيرة، وشهادة على القوة الدائمة لأدوات الصدريات لخلق الإثارة والجمال والارتباط العاطفي.

براس وصوت الإنسان

ومن الأسباب التي جعلت أدوات الصدر محورية جداً للجاز قدرتها على أن تبدو بشرية، وقد سعت الجهات الفاعلة في حزب الصدر دائماً إلى الحد من خصائص صوت الإنسان: تضخمها المغناطيسي، وارتباكها العاطفي، وقدرتها على الهمس أو الصياح، ولويس أرمسترونغ دوفوس، 8217، وعكست عملية التسليم الصوتي على سجلاته بعزفه، مما خلق وصلة لا توصف.

إن تقنيات مثل الزراعة، والطفح، والطفح، والطفح، هي جميع الاستراتيجيات لجعل أداة الصدر تتحدث بحرفية، ويمكن للترومبون، مع شريحة، أن ينتج غليسندوا يعكس الارتفاع الطبيعي وخريف الكلام، واستخدام التحكم في النفس والفيبراتو يسمح لللاعبين بالملاحظة بطريقة تشعر بالعضوية والإنسانية.

The Continuing Evolution of Bras in Jazz

وفي حين أن فترة التأرجح قد تكون أشهر فترة للصدريات في الجاز، فإن الأداة ما زالت تتطور في كل أسلوب لاحق، وقد دفع لاعبو الترومبي مثل ديزي جيلسبي وفاتس نافارو الحدود التقنية للصك، حيث كانوا يلعبون في صيغ أسرع وفي سجلات أعلى من أي وقت مضى.

وفي الخمسينات والستينات، واصل اللاعبون في الصدر استكشاف إمكانيات جديدة، واستخدم ميلز ديفيس جهاز الترومبيت بطريقة محجوزة أكثر، وخطية، مع التركيز على الفضاء ودرجة الارتياح على السرعة والسلطة، وتعاونه مع غيل إيفانز ينتج أعمالاً مثل Sketches of Spain و

في السبعينات والثمانينات، كان موسيقيون مُنَوِّثون من الصخر والفطريات والموسيقى العالمية، ترامبيتر فريدي هوبارد وشركة بيل وتروموس تُدمج تقنية الجاز مع طاقة الفطر، بينما قامت مجموعات الصدر مثل البراسيس الكنديين بإيصال الجاز إلى التذكرة الكلاسيكية.

اليوم، تظل أدوات الصدر في قلب تعليم الجاز والأداء، ويدرس لاعبو الصدر الشباب تسجيلات الماجستير (#8212)؛ (Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis cons#8212؛ ويطورون أصواتهم الخاصة بينما يمضيون قدماً، دور الصدر في الجاز ليس مصنوعاً تاريخياً بل ممارسة متطورة.

الاستنتاج: صوت برايس الدائم

دور أدوات الصدر في ولادة الجاز وموسيقى الفرق الكبيرة أساسى من شوارع نيو أورليانز إلى قاعة الحفلات الكبرى في الحقبة التأرجحية، خلقت لاعبو الصدر صوت ثورة أمريكية، ووفرت أدواتهم الحجم واللون والطائفة العاطفية التي جعلت موسيقى الجاز من الشعب وأعلى التطلعات الفنية.

تقليد الصدر في الجاز هو تقليد من الإبداع والفردية، وكل لاعب رئيسي جلب صوتاً فريداً للصك، ووسع ما كان ممكناً، وحفز الجيل القادم، وتركة الصدر في الجاز ليست فقط في التسجيلات وكتب التاريخ، بل في كل ملاحظة يلعبها كل موسيقي من الصدر يلتقط الترومبون أو التوبا بنية التعبير عن شيء حقيقي وجميل.

بينما يتطور الجاز، يظل القسم الأكثر تميزاً وقوة صوته، صوت الارتجاف المُتدل على فرقة كبيرة، وزراعة ترامبوين مُزجّد بالزجاج، وقاعدة عميقة من البولسيّة (توبا) 8212، وهذه الأصوات هي الأصوات التي تحدد موسيقى الجاز والفرقة الكبيرة، وهي تواصل الارتداد مع جمهور حول العالم.

  • Brass instruments were central to the birth of jazz in New Orleans, providing the leading voice in early ensembles.] The cornet, trumpet, trombone, and tuba offered projection and flexibility that made them ideal for street parades and dance halls.
  • لاعبون مؤيدون مثل بودي بولدن، الملك أوليفر، ولويس أرمسترونغ وضعوا أداة النحاس كعربة رئيسية لتشريد الجاز والتعبير.
  • The expansion of the brass section in big bands allowed for complex harmonies, dramatic dynamics, and powerful ensemble effects.] Arrangers like Fletcher Henderson, Duke Ellington, and count Basie used the bras section to create the signature sound of the temp era.
  • Mute techniques and technological innovations expanded the timbral and expressive possibilities of bras instruments.] The use of plunger, straight, and glass mutes gave bras players a vocal quality that became central to jazz expression.
  • The legacy of brass in jazz continues to inspire musicians across genres.] From bebop to contemporary big bands, the brass tradition remains a vital and evolved part of the jazz landscape.

فهم دور أدوات الصدر في ولادة الجاز والموسيقى الكبيرة يعمق تقدير هذه التقاليد النابضة بالحياة وفنان الموسيقيين الذين خلقوهم، صوت الصدر هو صوت الجاز نفسه: جريء، صريح، لا نهاية له، وبشري عميق.