Wat is uitgebreide tegnieke?

Uitgebreide tegnieke is onkonvensionele metodes van klankproduksie wat die tradisionele grense van messingspel oorskry. Terwyl standaardinstruksie fokus op legato-fraseering, skoon artikulasie en 'n suiwer toon, nooi uitgebreide tegnieke die uitvoerder uit om multifoniek, mikrotone, perkussie klanke, timbrele veranderinge en vokalisering tydens die spel te verken. Hierdie metodes het wortels in die avant-garde en hedendaagse klassieke bewegings van die twintigste eeu, maar het sedertdien migreer na jazz, film telling en kommersiële musiek. Komponiste soos Luciano Berio, John Cage en George Lewis het tellings geskryf wat hierdie klanke vereis het, wat messingspelers uitdaag om die definisie van hul instrument te hersien. Vandag is die uitvoering van uitgebreide tegnieke 'n aanduiding van 'n gevorderde messingspeler wat die vereistes van moderne literatuur en improvisasie kan hanteer.

In die kern van die instrument vereis uitgebrei tegnieke dat die musikant die fisiese komponente van die instrument en hul eie liggaam op nuwe maniere moet manipuleer. Dit kan behels dat die mondstuk verander word totdat dit 'n gesplete toon produseer, die keel gebruik word om 'n brulling te skep of gedeeltelik afdrukkleppe gebruik word om die lugkolom te filter.

Waarom uitgebreide tegnieke gebruik?

As jy hierdie metodes by jou arsenaal voeg, kan jy baie meer as net 'n nuutheid kry.

Verbeterde kunste-uitdrukking

Uitgebreide tegnieke gee jou 'n breër palet van emosionele en tekstuurlike kleure. 'n Flutterende taal kan dringendheid of chaos wek, terwyl 'n spooklike multifoon 'n anderwêreldse teenwoordigheid kan voorstel. Wanneer jy hierdie effekte beheer, kan jy frases vorm met nuanses wat suiwer toon alleen nie kan bied nie.

Vergroot repertoire moontlikhede

Hedendaagse komponiste skryf aktief werke wat uitgebreide tegnieke vereis. As jy dit kan bemeester, ontsluit jy 'n groot katalogus van solo- en ensembelstukke wat andersins buite die grense sou wees. Byvoorbeeld, werke van komponiste soos David Lang, Anna Clyne en Caroline Shaw bevat dikwels gronde, multifonika en skyfie glissandi.

Verbeterde Tegniese Grond

Om die lugstroom, buis en tong te beheer vir uitgebreide tegnieke, bou spiergeheue en uithouvermoë op wat terug na tradisionele speel. Multifoniek, byvoorbeeld, leer jou om 'n stabiele buis te handhaaf terwyl jy 'n aparte lyn sing.

Meer veelsydigheid in verskillende style

Van jazz tot avant-garde pop, van filmtellings tot elektroniese samewerking, maak uitgebreide tegnieke jou 'n aanpasbare musikant. 'n Sessionspeler wat 'n subtiele grom kan byvoeg aan 'n rock riff of 'n klep-tremolo-effek in 'n horrorfilm-aanwysing, sal keer op keer teruggeroep word.

Gewilde uitgebreide tegnieke in detail

Kom ons breek die belangrikste tegnieke af en verduidelik hoe dit klink, hoe om dit te vervaardig en waar jy dit kan gebruik.

Multifoniese

Multifonika word geproduseer deur 'n noot te hum of te sing terwyl jy 'n ander toon op die instrument speel. Die gevolglike klank bevat twee of meer verskillende toon wat ryk akkoorde kan skep of in komplekse tussenposes kan versprei. Om te begin, kies 'n gemaklike toon om op die mondstuk te buig, en sing dan 'n afdwingende of opkomende interval in die instrument.

Praktiese wenk: Begin met 'n eenvoudige perfekte vyfde speel 'n middel G en sing 'n D daarbo. Pas jou mondvorm en vokalposisie aan totdat die klank duidelik word. Met verloop van tyd kan jy werk na meer dissonante tussenposes soos 'n groot sewende of 'n klein sekonde.

Gebruik: Multifonika verskyn dikwels in hedendaagse solo-werke, soos Sequenza VII van Luciano Berio vir trompet, of in improvisasie-omgewings waar 'n horing sowel as 'n loodinstrument as 'n drone funksioneer.

Flutter tonguing

Die fluitende tong skep 'n vinnige, golwende effek deur die punt van die tong teen die dak van die mond te rol dieselfde beweging wat gebruik word om 'n r in Italiaans of Spaans te rol. Die resultante klank voeg agitasie, spoed en tekstuur by. Dit werk veral goed in harde, akcentreerde afdelings, maar kan vir stiller deurgangs gedem word deur minder lug en 'n sagter tongrol te gebruik.

Praktiese wenk: As jy nie jou tong natuurlik kan rol nie, kan jy die effek simuleer met 'n keelgebaseerde fluit (uvular rolling). Oefen 'n voortdurende rrrr klank vir vyf sekondes op 'n slag. Sodra die tong vloeibaar is, probeer om die instrument by te voeg terwyl die rol gehandhaaf word.

Gebruik: John Williams gebruik vlammel tonguing in die opening fanfare van Star Wars om dapper aggressie by te voeg. In jazz, spelers soos Freddie Hubbard gebruik dit vir dramatiese solo's.

Groei

Groei kombineer speel met 'n vokale groei wat in die keel geproduseer word, wat 'n grys, vervormde toon skep. Dit word algemeen gebruik in blues-, rock- en funk-kers-afdelings, maar is ook effektief in kontemporêre konsertmusiek vir kwaad of gespanne afdelings.

Praktiese wenk: Hum 'n lae toon terwyl jy 'n nota speel. Die grom kom voor wanneer jy die keel effens versper, wat die lugdruk verhoog. Eksperimenteer met verskillende vokalvorms om die grit te verander. Begin by medium hardheid en stapel na stapel in fortissimo om die soet plek te vind.

Gebruik: Miles Davis het af en toe gebrul op sy trompet vir 'n bui-effek. In lae koper word die tegniek dikwels growling of buzz genoem en is 'n stapelsteen van soul en R & B horn afdelings.

Halfklep-effekte

Deur 'n klep net halfpad te druk ongeveer halfpad tussen heeltemal oop en heeltemal gesluit skep jy 'n verstikte, nasale of gebarsende geluid.

Praktiese wenk: Gebruik jou oor om die punt te vind waar die toonhoogte onstabiel word, maar nie heeltemal afgesny word nie. Kombineer met 'n stadige gly op die klep om 'n opkomende of dalende sirene-agtige effek te kry. Halwe klep werk die beste by mezzo-sterk of sagter; hoë lugvolume kan die nota heeltemal destabiliseer.

Gebruik: Compositeurs soos John Adams gebruik halfklep in werke soos Short Ride in a Fast Machine vir 'n skitterende, perkuseerende effek. Jazztrompeter Chet Baker gebruik halfklep vir gladde portamento.

Pedaltones

Pedal toon is pitches wat onder die normale fundamentele reeks van die instrument. Op 'n trompet, 'n pedal C is die C onder die middel C, wat akoesties die eerste gedeeltelike.

Praktiese wenk: Om 'n pedaal toon te vind, laat jou kakebeen val, ontspan jou lippe en blaas 'n groot, warm kolom lug. Moenie die toonhoogte dwing nie; laat die instrument reageer op jou lug. Speel stadig met 'n tuner toonhoogte is geneig om skerp te dryf op pedale.

Gebruik:Pedaltones verskyn in orkestrale uittreksels soos die opening van Mahler se vyfde simfonie vir horing, of in jazz-solo's deur Maynard Ferguson en Arturo Sandoval vir show-stop-low-note.

Glissando

'n Glisando is 'n gladde gly tussen twee notas. Op messinginstrumentte kan dit bereik word deur 'n gly (trombone) te beweeg of deur kleppe en buisverstelings te gebruik. Op 'n klepinstrument is 'n ware pitch-gleid die doeltreffendste wanneer die halwe klep gebruik word of die vinger geleidelik deur die klepkombinasies heen rol.

Praktiese wenk: Vir 'n stadige glissando op trompet, begin op 'n hoë toon, dan laat jy een klep, dan 'n ander, terwyl jy jou mondstuk aanpas om die klank deurlopend te hou. Vir 'n vinnige gliss, skuif eenvoudig die vinger vinnig van die klep af.

Gebruik: Glissandi is omvattend in filmtelling vir spanning en vrystelling, en in jazz vir uitdruklike melodiese lyne.

Val Tremolo

Valve tremolo behels 'n vinnige wisselwerking tussen twee klepkombinasies 'n half toon of hele stap van mekaar af, wat 'n bewing of klop effek produseer.

Praktiese wenk: Kies twee aangrensende vingerafdrukke, bv. oop en tweede klep (C en B). Verwissel so vinnig as wat jy kan terwyl jy 'n stabiele lugstroom handhaaf. Begin met alternasies van die agtste toon, en versnel dan tot die sewentiende. Beheer die spoed om die gewenste effek te pas vinnig vir 'n trill-agtige bewing, stadiger vir 'n warbling klank.

Gebruik: Contemporary komponiste spesifiseer dikwels valve tremolo in tellings. Dit werk ook as 'n slaggeefs effek in ensambel pasages.

Hoe om uitgebreide tegnieke doeltreffend te oefen

Om hierdie tegnieke in jou roetine te integreer, vereis doelbewuste, gestruktureerde oefening.

Begin met een tegniek op 'n slag

Om gelyktydig fluitende taal, multifonika en grom te leer, lei dikwels tot frustrasie. Kies byvoorbeeld een, fluitende taal en spandeer twee weke om dit te bemeester voordat jy na die volgende beweeg. Gebruik 'n dagboek om jou daaglikse vordering op te neem: watter dinamiese vlakke jy gemaklik voel, hoe lank jy die tegniek kan handhaaf en enige fisiese spanning.

Gebruik beeld- en klankfeedback

'N Spieël is onskatbaar vir die waarneming van buis veranderinge. Vir multifonika, stel 'n video kamera of gebruik jou selfoon om te sien of jou keel is spanning. Neem jouself op en vergelyk jou klank met professionele voorbeelde. Baie spelers plaas uitgebreide tegniese demonstrasies op YouTube; gebruik dit as benchmarks.

Invoeg in Warm-ups

In plaas daarvan om uitgebreide tegnieke as 'n aparte oefening te isoleer, moet jy dit in jou daaglikse opwarming meng. Begin byvoorbeeld met lang toon, voeg dan 'n fluitende tong by een toon vir vyf sekondes. Speel daarna 'n skaal met behulp van halfklep glissandi tussen elke toon.

Werk aan Dinamiek

Uitgebreide tegnieke kan op verskillende volumevlakke drasties verskil. 'n Groei by FLT:0 klavier kan subtiel en asemrowend wees; by FLT:2 sterk word dit hard. Oefen elke tegniek op vier dinamiese vlakke

Skryf en ontleed

Die mees eerlike kritikus is om jouself op te neem. Na 'n oefensessie, luister terug vir intonaat, helderheid en ritmiese akkuraatheid. Baie spelers vind dat fluitter tongueer skooner is as wat hulle gedink het, of dat hul multifoonintervalle nie so suiwer is as wat hulle wil hê nie. Gebruik jou selfoon of 'n eenvoudige USB-mikrofoon in 'n DAW geen komplekse toerusting nodig nie.

Gebruik die werklike repertoire

Sodra jy gemaklik is, vind 'n kort stuk wat daardie tegniek gebruik. Byvoorbeeld, werk aan Fanfare for the Uncommon Woman deur Joan Tower (wat vra vir fluitter tonguing) of Trumpet Concerto deur Thomas Adès (multifonika). Begin met die afdeling wat die tegniek bevat, loop dit stadig, en integreer dit dan geleidelik in die volledige frase.

Soek kundige terugvoer

Uitgebreide tegnieke kan slegte gewoontes veroorsaak as dit verkeerd beoefen word. Werk met 'n onderwyser wat ervare is in hedendaagse brass speel. Baie universiteite bied somer werkswinkels of aanlyn-koaching. Byvoorbeeld, die Internasionale Brass Simposium of die Kurt Masur Instituut hou dikwels sessies oor uitgebreide tegnieke. As persoonlik nie 'n opsie is nie, oorweeg 'n virtuele les met 'n speler soos Sarah Willis of Rex Richardson wat metodes gepubliseer het.

Hoe om uitgebreide tegnieke in jou repertoire te weef

Om die tegnieke te ken, is een ding; om dit musieklik te gebruik, is 'n ander ding. Hier is strategieë vir integrasie.

Kies 'n repertoire wat hulle nodig het

Kyk vir hedendaagse stukke deur komponiste soos John Cage, Peter Maxwell Davies, Sofia Gubaidulina, of George Lewis. Die Amerikaanse Brass Quintet en die Ensemble Modern het uitgebreide katalogusse. Vir trompet, stukke soos Sequenza VII, Myye Massa Saide, George Lewis, of CFLT:17 deur Brant is uitstekende beginpunte. Vir trombone, deur Henry Jacobs, James Veldhuis, is dit dikwels omvattende klanke en elektroniese.

Skep hedendaagse interpretasies van standaardwerke

Jy kan subtiele uitgebrei effekte by die tradisionele stukke voeg om nuwe lewe in hulle te haal. Byvoorbeeld, in 'n Bach-cello suite reëling vir trombone, gebruik 'n sagte half-klep glissando op die laaste nota van elke frase om 'n vibrato effek na te volg. In 'n Mozart horn konsert, voeg 'n sagte fluit tong aan die ontwikkeling afdeling om spanning te voorstel.

Komposie van oorspronklike Etudes of Cadenzas

Baie spelers skryf hul eie materiaal om hul sterk punte te wys. Skep 'n vier-maatstawwe frase wat gebruik grom, dan 'n multifoniese akkoord, dan 'n klep tremolo. Opneem dit en pas dit aan. Dit bou nie net jou tegniek nie, maar gee jou ook 'n unieke stuk vir optredes of verhoor.

Vermeng met tradisionele speel

Die doeltreffendste gebruik van uitgebreide tegnieke is dikwels die subtielste. Moenie 'n gedeelte oorlaai nie een tegniek per frase is gewoonlik genoeg. Dink daaraan as 'n kruid eerder as die hoofgereg. 'n Enkele multifoniese aanval op die hoogtepunt van 'n lang melodie kan baie kragtiger wees as 'n kaskade spesiale effekte.

Werk saam met lewende komponiste

As jy toegang tot hedendaagse musiekprogramme het, kontak dan komponiste in jou skool of plaaslike universiteit. Bied aan om deur ontwerpe te lees wat uitgebreide tegnieke insluit. Direkte samewerking stel jou in staat om die stuk volgens jou sterk punte te vorm en gee die komponis intydse terugvoer oor wat fisies werk.

Algemene uitdagings en oplossings

Uitgebreide tegnieke is veeleisend, maar die meeste probleme kan met doelgerigte praktyk bestuur word.

Moegheid en spierpyn

Baie tegnieke, veral grom en multifonika, vereis ekstra inspanning van die keel en mond. Bou uithouvermoë stadig nie meer as vyf minute per tegniek per sessie aanvanklik. Neem dertig sekondes breek tussen herhalings. As jy skerp pyn voel, stop en rus 'n dag. Drink water gereeld om die stemvoue gesmors te hou.

Swak klankkwaliteit of verlies aan kerntonus

As jou fluitende tong asemhalend klink of jou multifoon onstabiel is, moet jy jou lugondersteuning ondersoek. Die meeste probleme is die gevolg van onvoldoende asemhalingsdruk of 'n ineenstortende mondbuis.

Intonasie onakkuraatheid

Die gebruik van 'n afstemmer wat op twaalf tones gelyk is, maak die bedoel nota sonder die tegniek af. Speel dan die toegevoegde element en pas jou lug en kake aan.

Koördinasie tussen verskeie tegnieke op dieselfde tyd

Die kombinasie van grom met 'n glissando, of fluitende tong met multifonika, is gevorderd. Breek die kombinasie in stappe: leer elke tegniek individueel tot outomatisering, oefen dan die oorgang stadig. Byvoorbeeld, speel 'n gromende nota, dan stadig 'n vyfde op terwyl die grom handhaaf. Gebruik 'n metronoom teen 60 bpm en verhoog met vyf kloppe per minuut as dit solidig word.

Prestasie-angst rondom nuwe klanke

Dit is normaal om kwesbaar te voel wanneer jy onkonvensionele klanke op die verhoog maak. Om vertroue op te bou, moet jy eers die uitgebreide tegniek voor 'n opname-toestel uitvoer. Speel dan vir 'n betroubare kollega. Ten slotte, beplan 'n valse audisie met vriende. Hoe meer jy die klanke in 'n lae-drukomgewing normaliseer, hoe minder indringend sal hulle in konsert voel.

Hulpbronne vir verdere studie

Om jou kennis te verdiep, kan jy hierdie boeke, video's en gemeenskappe ondersoek.

  • Die bronze buite die notas deur Richard Lesser (fokus op trompet en horing uitgebrei tegnieke met oefeninge). Uitgebrei Tegnieke vir brons deur Rex Richardson (bevat DVD-demonstrasies en etudes). Die Contemporary Trumpet deur John Wallace (deel van die Cambridge Handbook-reeks).
  • Die Trumpet Studio YouTube-kanaal (link ) en Horn Matters webwerf bied gratis video lesse oor multifonika en flutter tong. Robert Schulz het 'n reeks oor halfklep en pedal toon.
  • Die internasionale trompetgilde (ITG) konferensie en die internasionale trombone-fees word deur spesialiste aangebied. Baie is nou aanlyn beskikbaar. Kyk na die ITG-webwerf vir komende gebeure.
  • Die FLT:0 digitale versameling bevat baie tellings deur avant-garde komponiste. Vir gratis openbare domein tellings, besoek IMSLP en soek vir uitgebreide tegnieke messing.
  • Die Trumpet Herald forums (link ) het 'n Contemporary & Extended Techniques afdeling. Reddits r/brass subreddit is aktief met advies.

Om uitgebreide tegnieke te bemeester, is 'n reis wat jou identiteit as 'n klankspeler fundamenteel kan hervorm. Met konsekwente, bewuste oefening sal jy nie net jou tegniese gereedskapstel uitbrei nie, maar ook nuwe maniere ontdek om kreatief uit te druk wat jou in 'n toenemend mededingende musiekwêreld onderskei.