Die keuse van die regte audisie lied vir musikale teater is een van die belangrikste besluite wat 'n uitvoerende kunstenaar neem. In 'n kamer vol talentvolle sangers, kan die liedjie wat jy kies jou help om te skyn of te meng in die agtergrond. Die ideale stuk doen meer as om jou stem bereik te vertoon. Dit onthul jou emosionele intelligensie, jou begrip van karakter, en jou vermoë om in minder as twee minute met 'n gehoor te kommunikeer. Casting direkteure is nie net luister vir toon en toon; hulle is op soek na die uitvoerende kunstenaar wat 'n storie kan lewer, verpersoonlik 'n rol, en maak hulle vergeet dat hulle veertig ander audisies om te sien. Hierdie gids sal jou deur elke stap van die keuse en voorbereiding van 'n audisie liedjie wat jou beste voet voor te sit en 'n blywende indruk te laat.

Verstaan die vereistes vir die oudisie

Die eerste en belangrikste stap is om die toets kennisgewing noukeurig te lees. Elke detail, of dit nou in 'n enkele reël of 'n lang dokument verskyn, bestaan vir 'n rede.

  • Sommige verhoor vra vir 'n spesifieke kategorie soos kontemporêre musiektoneel,Golden Age klassieke,ballad, of up-tempo. As die kennisgewing sê pop/rock, bring nie 'n Rodgers & Hammerstein-wals nie. As dit sê legit soprano, vermy 'n gritty gordel.
  • Die meeste oproepe spesifiseer 16 of 32 bars (ongeveer 6090 sekondes). Respekteer dit godsdienstig. Om te gaan kan die begeleier en die paneel irriteer. As geen lengte gegee word, hou dit onder 90 sekondes.
  • As 'n pianis beskikbaar is, bring 'n duidelike gemerkte nota in die korrekte sleutel. As jy 'n liedjie nodig het, maak seker dat dit geen afleidende intros of leë ruimte het nie. Sing nooit 'n kapella tensy dit eksplisiet gevra word nie.
  • Sommige voornemensnootskappe vereis 'n liedjie uit die show wat gekies word. Ander sê eksplisiet nie uit die show. Nog ander wil 'n liedjie deur 'n spesifieke komponis of era. Volg hierdie riglyne tot die letter. As jy onseker is, maak die fout om 'n stuk uit dieselfde era of styl as die show te kies.
  • Die sleutel en transposisie. Baie kennisgewings laat jou toe om die lied te transposer om jou stem te pas. As jy dit doen, herskryf die musiek skoon. Moenie 'n foto kopie met gekrabbelde veranderinge aan 'n pianis gee nie.

Die hersiening van die kennisgewing toon ook dat u die tyd van die castingdirekteur respekteer. Vir 'n dieper oorsig van hoe om die toetsonderdele te lees, kyk na hierdie Backstage gids vir toets kennisgewings.

Bepaal jou stemkrag en -tipe

Die keuse van 'n lied wat by jou stem pas, is nie onderhandelbaar nie. Die sing van 'n stuk wat buite jou gemaklike bereik of tessitura is, lei tot spanning, toonprobleme en 'n onversekerde aanbieding. Voordat jy begin om musiek te blaai, moet jy jou stemtipe ken: soprano, mezzo-soprano, tenor, bariton of bas. As jy onseker is, moet jy saam met 'n stemonderwyser werk om jou fach (die Duitse stelsel wat stemme volgens reeks, gewig en kleur klassifiseer) te identifiseer. Liedboeke en databasisse merk dikwels stukke volgens stemtipe op, wat dit makliker maak om materiaal te vind wat pas.

Beskou jou natuurlike stemkwaliteit buite die bereik. Is jy 'n helder, liriese stem wat uitstaan by vloeiende legato frases? Of het jy 'n donkerder, swaarder klank wat goed werk vir dramatiese getalle en gordelpassages? Het jy 'n soliede mengsel of 'n sterk falsetto? Kies 'n lied wat jou beste eienskappe beklemtoon terwyl jy net genoeg uitdaag om groei te toon. Vermy stukke wat 'n konstante hoë tesitura vereis as jou boonste register swak is, of liedjies wat te laag sit as jy nie borsresonanse in die kelder het nie.

As jy 'n vinnige verwysing vir algemene stemtipes en hul tipiese reeks benodig, bied hierdie stemreekskaart 'n nuttige basislyn. Onthou: gemaklik en indrukwekkend is baie beter as ambisieus en gebrekkig.

Pas die lied aan die karakter en wys dit

Jou toetslied moet dien as 'n mini-toets vir die rol wat jy wil hê. Selfs as die liedjie nie uit die show is nie, moet dit dieselfde emosionele toon, karaktertipe en styl weerspieël. Byvoorbeeld, as jy vir die rol van 'n komiese medewerker toets, sê 'n vinnige, manipulerende vriend. 'n Eenvoudige, opregte ballad sal nie help om die castingdirekteur jou in daardie deel te visualiseer nie.

Beskou die show se era en musiek taal. 'n Rodgers & Hammerstein liedjie voel baie anders as 'n Kander & Ebb nommer of 'n stuk uit 'n hedendaagse pop-rock musikale soos Waitress. As die show waarvoor jy oudisieer is in die 1940's geskryf is, kan die sing van 'n 2010s Jonathan Larson-styl liedjie voel verwarrend. Omgekeerd, as die show is moderne, kan die keuse van 'n klassieke operetta stuk maak jy lyk afgesny van die materiaal.

Gaan dieper: kies 'n lied waarvan die karakter boog weerspieël die rol wat jy wil speel. As die karakter gaan van wanhoop tot hoop in die loop van die lied, dit wys dat jy verstaan dramatiese vorm. As die karakter is geïntrige en selfbewus, kies 'n lied wat jou toelaat om te knip by die gehoor. Vir advies oor die keuse van liedjies wat in lyn is met spesifieke rolle, bied hierdie artikel van Theatre Trip praktiese insigte.

Behou gewildheid en oorspronklikheid in balans

Dit is maklik om te trek na bekende liedjies wat jy goed ken. Maar gewilde audisie getalle word dikwels kliche. dieselfde "Don't Rain on My Parade" of "On My Own" verskyn tientalle kere per seisoen. Om dieselfde lied herhaaldelik te hoor, kan die paneel moeg maak en dit moeiliker maak vir hulle om jou as uniek te sien. Dit gesê, die keuse van 'n heeltemal onbekende stuk dra risiko's: die casting span kan die liedjie nie ken nie, en sonder konteks, kan jou prestasie impak verloor.

'N Slimmer strategie is om 'n gelukkige medium te vind. Kies 'n lied wat bekend is genoeg vir die paneel om te herken, maar nie so oorgebruik dat hulle suig wanneer hulle die eerste notas hoor nie. Nog beter, neem 'n vertroud lied en voer dit uit met 'n vars interpretasieverander die tempo, voeg 'n oomblik van stilte by, pas die emosionele ondertekst aan. Byvoorbeeld, "Ek het 'n droom" word byna altyd in 'n stadige, verslaan ballad styl gesing. Probeer om dit te voer met 'n kookende woede skaars gedemp, of met 'n broos hoop wat breek by die brug.

Wees bewus van watter liedjies as "oordoen" beskou word. "BroadwayWorld se lys van oordoeningsliedjies is 'n goeie beginpunt om te sien of jou keuse verskyn. As dit wel gebeur, moet jy dit nie outomaties weggooi nie.

Praktiese voorbereidingswenke

Die keuse van die lied is net die helfte van die stryd. Hoe jy dit voorberei, bepaal of jou verhoor om die regte redes onvergeetlik sal wees.

  • Praktiseer met die regte begeleiding. As jy 'n lewendige pianis wil hê, moet jy so dikwels as moontlik met 'n pianis oefen. Merk jou nota musiek duidelik: draai tempo verander, skryf in aanwysings vir fermatas en asemmerke, en maak seker dat die bladsy draai is haalbaar. Vir agtergrondspore, oefen met die presiese spore wat jy sal gebruik.
  • Onthou heeltemal. Sing van 'n binding maak jy onvoorbereid lyk. Onthou nie net die lirieke en melodie, maar ook die dinamika, frases en emosionele reis. Oefen met afleidings sodat jy fokus kan handhaaf selfs al tref die senuwees.
  • Werk op die akteurskap. [ Sing die notas is nie genoeg nie. Elke liriek is 'n reël uit 'n toneelstuk. Vra jouself af: wat voel die karakter in elke oomblik? Wat wil hulle hê? Hoe verander hulle by die einde? Oordra dit deur jou oë, jou liggaamstaal en jou stem. Kom ons kyk hoe die verhaal gebeur.
  • Hou dit eenvoudig. [ Moenie onnodige riffs of akrobatiese stemme byvoeg nie. Skoon, beheerde sang wat die teks en emosie prioritiseer, is kragtiger as 'n gimnastiese vertoning van tegniek. Minder is dikwels meer.
  • Soek terugvoer. [ Sing vir 'n onderwyser, 'n musiekdirekteur of vertroude eweknieë. Vra hulle: Pas die liedjie by my stem? lyk ek gemaklik? Land die akteur? Wees oop vir hul waarnemings.
  • Berei 'n tweede lied voor. Baie verhoor vereis 'n kontrasstuk. Dikwels 'n ballad en 'n up-tempo. Maak albei gereed en maak seker dat hulle verskillende kante van jou vermoë toon. As die eerste 'n hartverskeurende ballad is, maak die tweede 'n hoë-energie karakter nommer.

Werk saam met die begeleider

By die voorskou sal jy 'n kort oomblik met die pianis hê. Gee hulle jou nota (net, geen hond-oor bladsye) en stel duidelik die tempo, die aantal bars wat jy sal sing, en enige sny wat jy gemaak het. Byvoorbeeld: Ek sal begin by maatstaf 9, na die inleiding, en ek sal sny tot die finale 16 by maatstaf 42. Herleer hoe om hierdie riglyne vinnig en selfversekerd te gee. Vir 'n gedetailleerde gids oor die etiek van die voorskou pianis, sien hierdie hulpbron oor die werk met voorskou pianiste.

Algemene valstrikke om te vermy

Selfs ervare kunstenaars kan foute maak.

  • Die keuse van 'n lied wat te gevorderd is. 'N Uitdagende stuk wat jou buite jou huidige vokaltegniek stoot, sal swakpunte beklemtoon, nie sterkpunte nie.
  • Die keuse van 'n liedjie uit die show. Tensy dit eksplisiet versoek word, moet u materiaal van die produksie vermy wat gekies word. Die paneel kan sterk assosiasies hê met hoe die karakter moet klink, en u kan nie aan hul vooropvatting ooreenstem nie.
  • Ignoreer die akteurskap. Om leeg te gaan terwyl jy fokus op die notas, maak jou 'n sanger, nie 'n sanger nie.
  • Sing in die verkeerde styl. 'N Klassieke vibrato-swaar aria sal nie vir 'n pop-rock-musiek werk nie, en 'n rou gordel kan uit die plek voel in 'n Golden Age-operetta.
  • Die volgende is die volgende: 'n slegte sny wat skielik eindig of 'n frase laat hang in die middel van die gedagte voel amateur.
  • Oorsang of oorgesing. [ Groot gebaar, gedwonge trane of oorverkoop van 'n punchline kan as wanhopig of ongeskool verskyn. Laat die materiaal werk; jou taak is om dit te bedien.
  • Jy moet dalk jou sleutel op die plek aan te pas as die pianis probleme het om uit jou blad te transposer.

Gevorderde strategieë vir 'n onvergeetlike voorstelling

Nadat jy die basiese beginsels vasgestel het, kan jy hierdie meer gesofistikeerde benaderings oorweeg om jou prestasie te verhoog:

  • Gebruik die lied om 'n volledige verhaal te vertel. Selfs as jy net 60 sekondes het, maak seker dat daar 'n duidelike emosionele boog is. Begin êrens spesifiek gelukkig, kwaad, hoopvol en eindig op 'n ander emosionele plek.
  • Maak die liedjie verbind tot jou eie ervaring. Vind 'n persoonlike parallel aan die karakter se situasie.
  • Speel met ondertekst. [ Dikwels sê die karakter een ding, maar voel 'n ander. Bring daardie konflik in jou aflewering. Byvoorbeeld, in 'n lied oor vertrek, kan die karakter probeer om hulself te oortuig dat hulle opgewonde is terwyl hulle regtig bang is. Die spanning tussen teks en ondertekst skep dwingende teater.
  • Oorweeg die fisiese lewe. Alhoewel jy nie 'n volledige dansnommer moet koreografeer nie, dink aan hoe die karakter beweeg. Vind 'n natuurlike, grondvolle houding of 'n paar spesifieke gebare wat organies voel. Moenie soos 'n standbeeld staan nie.
  • Oefen vir die kamer. Simuleer die audisie omgewing: staan voor 'n spieël of neem jouself op. Kyk na jou oogkontak, jou energie en jou vermoë om teenwoordig te bly onder druk.

Die dag van die verhoor

Die dag van die toets kan stresvol wees, maar voorbereiding sal jou deurbring. Kom vroeg, verhit jou stem in 'n rustige ruimte en dra toepaslik iets wat die karakter voorstel sonder om 'n kostuum te wees. Wanneer jy die kamer ingaan, wees beleefd en professioneel. Stel jouself voor, gee jou musiek aan die pianis en neem 'n asem voordat jy begin. As jy 'n fout maak, stop nie of vra om verskoning nie. Gaan voort asof dit opsetlik is; die paneel gee meer om herstel as volmaaktheid.

Nadat jy jou liedjie gesing het, moet jy die pianis en die groep bedank, jou musiek versamel en die kamer rustig verlaat. Vermy om in die gang te bly om jou optrede te ontleed. Elke verhoor is 'n geleentheid om te leer.

Laaste gedagtes

Die keuse van die regte audisie liedjie is 'n mengsel van strategie, selfbewustheid en kuns. Dit vereis 'n streng lees van die audisie kennisgewing, 'n eerlike begrip van jou stem en aktrise sterk punte, en 'n bereidwilligheid om 'n gewaagde, spesifieke keuses te maak. Die beste audisies voel minder soos 'n toets en meer soos 'n gesprek. 'n Kort maar kragtige oomblik waar jy jouself as 'n kunstenaar stel met iets om te sê. Hou aan om jou liedboek te verfyn, bly soek terugvoer, en hou vertrou op jou instinkte. Elke audisie is 'n stap vorentoe in jou loopbaan. Stap in daardie kamer voorbereid, teenwoordig, en deel jou geskenk. Maak 'n been gereed.