Geskiedenis van barokke bronsinstrumente

Die Barokperiode (ca. 16001750) het 'n dramatiese evolusie in die ontwerp en gebruik van messinginstrumentte gesien, wat fundamenteel gevorm is deur die estetiese en funksionele vereistes van die era. Anders as moderne klepkoper-koperinstrumente, was die meeste barokkoperinstrumente kleploos en het hulle heeltemal afhanklik van die natuurlike harmonie-reeks om toonhoogte te produseer. Die natuurlike trompet, wat gewoonlik in D of C gegooi word, en die natuurlike horing (dikwels gekrul en gespeel met 'n afneembare krokstel) was die belangrikste messingstemme. Hierdie instrumente het buitengewone vaardigheid van spelers vereis, wat die toonhoogte deur middel van embouchure-beheer, handstop (op die horing) en subtiele variasies in asemhaling manipuleer.

Die baroktrompet is dikwels geassosieer met koninklike en militêre fanfares, terwyl die horing sy tuiste in jagkruise en pastorale toneelstukke gevind het. Trombone, wat nog steeds gebou is met smalste bores en kleiner klokke as moderne instrumente, het voortgegaan om in heilige musiek gebruik te word, veral in die werke van Heinrich Schütz en later J.S. Bach in sy kantate en passieë. Die sakbot, basies die Renaissance trombone, het in die vroeë barok voortgeduur, maar het geleidelik die weg gegee aan meer verfynde ontwerpe. Instrumentmakers soos die Haas-familie in Nyberge het bekend geword vir hul natuurlike trompete, en hul instrumente word vandag nog deur periodekansers waardeer.

Die sosiale konteks van die speel van koper het ook die repertoire gevorm. Trompeteerders het 'n bevoorregte status as gildelede gehad, wat dikwels deur howe en stede vir seremoniële pligte gebruik word. Hoornspelers was daarenteen meer mobiel en het dikwels as vryskutmusikante gewerk. Trombone het konsekwente werk in kerk- en munisipale musiek gevind, veral in Duitssprekende lande. Hierdie onderskeidings het beïnvloed wat komponiste vir elke instrument geskryf het.

Sleutelkomponiste en hulle bronswerke

Die barokke messingrepertoire is nou verbonde aan seremoniële, liturgiese en aristokratiese hoflewe. Komponiste het vir trompet en horing geskryf deels as gevolg van hul simboliese assosiasies met mag, goddelikheid en viering. Verskeie figure staan uit vir hul bydraes tot die messingrepertoire, en hul werke bly sentraal vir die moderne messingrepertoire.

Johann Sebastian Bach

Bach se Brandensburg-konsert No. 2 in F-groot, met sy beroemde verraderlike klarinompete-deel, is waarskynlik die mees ikoniese barok-metalwerk. Die trumpet se hoë tekstuur en vinnige deurgangwerk vereis 'n speler van groot uithouvermoë en beheer. Bach het ook trompette gebruik in baie van sy kerkkantate (bv.

George Frideric Handel

Handel se Water Musiek en Musiek vir die Royal Fireworks is tipiese buitelug Barok-tore vir trompette en horings. Die trompet obbligato in die aria laat die helder serafim van Samson en die trompet deel in die Dettingen Teum toon sy geskenk vir lyriese en marsiële skryf. Handel se horings word gebruik vir beide jag-styl fanfares en warm, volgehoue akkoorde wat 'n gevoel van grootheid wek.

Antonio Vivaldi

Vivaldi het verskeie konserte vir die natuurlike trompet saamgestel, veral die trompetkoncert in D-groot (RV 460 en RV 563 variante). Hierdie werke vereis behendigheid in die boonste register en 'n duidelike, losgeslote artikulasie. Vivaldi se trompet is dikwels gekoppel aan strings in 'n dialoog, wat die instrument se vermoë om beide te lei en te reageer, beklemtoon.

Georg Philipp Telemann

Telemann het 'n groot aantal konserte en kamerwerke vir beide trompet en horing bygedra. Sy konsert vir trompet en snaar (TWV 51:D7) balanseer die tegniese uitstalling met grafiese, dansagtige middelbewegings. Hy het ook lewendig vir die horing geskryf, soos in sy FLT:0 Concerto for Two Horns en FLT:2 Overture for Horn and Strings.

Heinrich Ignaz Franz Biber en ander streekstemme

Biber se Sonata à 7 vir ses trompette, timpan en continuo is 'n skouspelagtige voorbeeld van Oostenrykse barok-kassings skryfwerk, wat die antyfonale moontlikhede van verskeie trompette benut. In Frankryk het komponiste soos Jean-Baptiste Lully en Marc-Antoine Charpentier trompette gebruik in groot motette en operas, hoewel die Franse kassings skryfwerk meer gebalanseerd en ritmisch presies was as die Italiaanse styl. Engelse komponiste soos Henry Purcell (wie se trompetrolle in Come, Sons of Art:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FL

Prestasiepraktyke en Interpretasie

Interpreteer Barok-kassmusiek vandag vereis meer as net tegniese akkuraatheid. Dit vereis vloeiendheid in die stylistiese konvensies van die tydperk. Hierdie praktyke is dikwels nie aangeteken nie, maar is deur hedendaagse musikante verstaan. 'n Geskiedenis-geïnspireerde benadering verhoog beide egtheid en musieklyn.

Verf

Barokmusikante het roetineer versierings trils, mordents, draai, appoggiaturas en selfs langer loop by geskrewe lyne bygevoeg. Verhandeling soos dié deur Johann Joachim Quantz (Op die speel van die fluit) en Carl Philipp Emanuel Bach (Oorslag oor die ware kuns van die speel van sleutelbordinstrument) bied reëls vir versiering. Brassespelers kan soortgelyke beginsels toepas, met die sorg dat die harmonie-raamwerk en die retoriese vloei van die frase gerespekteer word. Oorversiering kan die lyn verberg, terwyl onderversiering die prestasie droog en eenvoedige kan maak. In stadige bewegings, in die besonder, word verwag dat versiering die emosionele struktuur en diepte van die stuk sal uitskakel.

Verwoording en uitdrukking

Barokkose klankartikulasie is gewoonlik skerp en losgemaak, wat die invloed van dansritmes, courantes, sarabandes, gigues en die retoriese gebaar van barokse spraak weerspieël. Inegales-note (ongelyke agtde notas in sekere meter) kan in Franse-stylstukke toegepas word. Frasiering moet gevorm word deur die natuurlike spanning van die harmonie en die teks (indien die stem) of die implisiete dansstap. Vermy te veel legato-lyne wat die strukturele artikulasie verberg. Gebruik die tong-in-buisartikulasie met die lettergreep ta (of da vir sagter verbygang) soos geleer deur periodes. Dubbeltalige en drietaltalige tegnieke, soos deur Glamo Fantini in sy 1638-TFL beskryf:

Stemming en temperament

Die meeste barokmusiek is in gemeenone of goed temperament stelsels gespeel, wat verskillende intonale waardes aan derdes en vyfde gee as moderne gelyktemperament. Dit beïnvloed hoe messinstrumente met strings en continuo meng. Byvoorbeeld, die natuurlike trompet pure harmonie tussenposes (veral die 5de en 3de) kan bots met gelyktemperatuur sleutelbord instrumente. Moderne spelers wat op moderne instrumente presteer kan nodig hê om die derde van die akkoord aan te pas, veral in groot-sleutel werke. Baie tyd-instrument ensembles toon tot A = 415 Hz (ongeveer 'n halwe stap laer as die moderne A = 440 Hz), wat die hoë tesitura kan vergemaklik en die resonanse van die instrument kan verbeter.

Dinamiek en die rol van die kontinuum

Barokmusiek is gebaseer op 'n terrasseerde dinamika skielike verskuiwing tussen hard en sag eerder as geleidelike crescendos en decrescendos. Die basso continuo (gewoonlik klavis of orgaan met cello of bassoon) bied 'n harmonieuse en ritmiese basis. Brass spelers moet aandagtig luister na die continuo om in harmonie te bly en ritmiese punctuasie te koördineer. In baie werke, die trompet of horing deel is die hardste stem; dinamiese balans met strings kan uitdagend wees, veral in kamermusiek. Echo effekte, waar 'n frase sag herhaal word, is 'n algemene barok toestel en moet vir dramatiese kontras gebruik word.

Ritme en tempo

Barok ritme word beheer deur die konsep van FLT:0 tactus, 'n konstante puls wat die grondslag is van alle tydsonderskrywings. Tempo moet gekies word volgens die karakter van die dans of beweging, nie net die notawaardes nie. Verbindingsmeters impliseer dikwels 'n gigue-agtige lilt, terwyl eenvoudige dubbele meters 'n mars of optog kan aandui. Die Franse styl luthé FLT:3 styl, wat arpeggiasie en ritmiese buigsaamheid in sekere kontekste toelaat, is minder toepaslik vir messing, maar kan die uitdrukking in gepaardgaande recitatives inlig. Moderne metronomiese merkings moet as gidse behandel word, nie absolute tempo's.

Uitdagings vir moderne bronspelers en praktiese strategieë

Moderne borste spelers staan voor verskeie hindernisse wanneer hulle barok musiek op moderne instrumente uit te voer. Die belangrikste is die verskil in instrument ontwerp: moderne trompette en horings het kleppe wat heeltemal chromatiese speel met gemak, maar hulle produseer ook 'n swaarder, meer homogene toon as natuurlike instrumente.

  • Selfs 'n kort ervaring van speel van 'n natuurlike trompet of barokhoring met sy beperkte harmonieuse reeks en afhanklikheid van die speler se oor bou 'n diep begrip van waarom komponiste sekere gedeeltes geskryf het. Baie werkswinkels en feeste bied huur instrumente en coaching. 'n naweek werkswinkel kan jou benadering tot artikulasie en intonasie transformeer.
  • FLT:0 Omhels buigsame buis en asembeheer. Natuurlike instrumente vereis dat die speler notas moet buig om pitches te bereik wat nie in die harmonieuse reeks is nie (bv. die 7de en 11de deeltjies).
  • Luister na histories geïnspireerde opnames Ensemble soos die Engelse Concert, Freiburger Barockorchester en Les Arts Florissants produseer uitstekende opnames van barokkose koperwerke. Let op artikulasie, versiering, tempo en ensembelmengsel.
  • Studies Baroque-verhandeling: Quantz, Leopold Mozart (Versuch einer gründlichen Violinschule) en Johann Ernst Altenburg (Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst) bied direkte insig in die barokkose messingtegniek.
  • Werk met 'n continuo-speler. 'N Goeie klavisenaar of sellis kan jou leer hoe om met die baslyn te fraseer en wanneer om die harmonieuse ritme te volg. Herleer met continuo so dikwels as moontlik en oefen om die basso continuo se ritmiese aanwysings af te speel eerder as om op 'n dirigent te vertrou. Dit ontwikkel ensembel sensitiwiteit en stylistiese bewustheid.
  • Aanpas die artikulasie vir moderne instrumente Op 'n moderne trompet of horing, gebruik ligter tonguingthink doo eerder as tooen vermy vibrato behalwe vir uitdruklike appoggiaturas. 'N reguit, gefokusde klank is meer tyd-pas en laat die harmonie reeks om duidelik te praat. Oefen stadige skale met verskillende artikulasie silabe om die reeks moontlikhede te internaliseer.

Die blywende erfenis van barokkose brassmusiek

Die barokke messingrepertoire bly 'n hoeksteen van die moderne kanon. Die tegniese eise, retoriese uitdrukking en seremoniële grootsheid daarvan vang steeds kunstenaars en gehoor. Die histories geïnspireerde prestasie-beweging (HIP), wat in die laat 20ste eeu momentum gekry het, het die belangstelling in outentieke messing herleef, wat gelei het tot die vervaardiging van hoë gehalte replika's en 'n styging in akademiese uitgawes.

Behalwe die konsertsaal het barokkose messingspeel die filmtellings, militêre fanfares en selfs jazz-improvisasie beïnvloed (dink aan die klarino-agtige lyne van vroeë jazztrompeteers). Die beginsels van versiering en melodiese buigsaamheid word nog steeds in konservateure geleer as fundamentele vir uitdruklike speel. Deur die historiese konteks te verstaandie instrumente, die prestasiepraktyke, die sosiale funksie van musiekBass-musikante verbind met 'n lewendige tradisie wat Westerse musiek vir eeue gevorm het. Hierdie kennis verbeter nie net die prestasie nie, maar verdiep ook die luisteraar se ervaring, wat die musiek toelaat om met sy oorspronklike krag en duidelikheid te praat.

Die herlewing van barokkoper het ook 'n lewendige gemeenskap van geleerdes, instrumentmakers en kunstenaars bevorder. Konferensies en simposiums ondersoek gereeld nuwe navorsing oor onderwerpe soos die heropbou van verlore instrumente, die analise van periodese trakate en die redigering van verwaarloosde repertoire. Studente- ensembles wat toegewy is aan historiese prestasie floreer by groot musiekskole, wat verseker dat die tradisie voortgaan om te ontwikkel. Vir instrumentmakers beteken dit toegang tot hoë gehalte instrumente, 'n rykdom van hulpbronne en 'n betrokke gehoor gretig om hierdie werke in hul oorspronklike briljantheid te hoor.

Die repertoire ondersoek: noodsaaklike werke en opnames

Die bou van 'n persoonlike biblioteek met barokke koperwerke is 'n lonende poging.

  • Heinrich Schütz se Symphoniae Sacrae het 'n konsert met koper in heilige instellings, en hierdie werke toon die vroeë Barok-fusie van stemme en instrumente.
  • Michael Haydn se trompetkonsert in C groot, hoewel laat Barok, hierdie werk oorbrug die Klassieke styl en bied liriese geleenthede vir die moderne trompet.
  • Jan Dismas Zelenkas Fanfare for 4 Trumpets and TimpaniFLT:2 'N Spektakulêre voorbeeld van Tsjeggiese Barok-kers skryfwerk, vol ingewikkelde kontraspunte en ritmiese dryf.
  • Giuseppe Torelli se trompetkonserte is minder bekend as Vivaldi se, maar is ewe boeiend, met 'n fokus op dialoog tussen trompet en snaar.
  • Anonieme Boheemse werke Baie manuskripte uit Tsjeggië bevat briljante trompetdele uit die laat Barok, bewaar in argiewe en steeds beskikbaar in moderne uitgawes.

Vir diegene wat verder wil verken, bied die FLT:0 Historiese Brass Society konferensies, tydskrifte en hulpbronne wat toegewy is aan alle aspekte van historiese brassoptrede. Daarbenewens bied IMSLP baie barokke tellings gratis toegang, wat kunstenaars en geleerdes in staat stel om oorspronklike uitgawes te raadpleeg.