Die geskiedenis van die afstemming van messinginstrument is 'n verhaal van die konstante onderhandeling tussen die vaste fisika van metaalbuise en die voortdurend veranderende verwagtinge van musieklose smaak. Van die natuurlike trompette van die Renaissance tot die volkromatiese moderne klepinstrument, het elke era die manier gevorm waarop messingspelers toon en hoe ensembles saamstem oor wat klink in tune. Die begrip van hierdie evolusie onthul nie net die tegniese vindingrykheid van instrumentmakers nie, maar ook die kulturele magte wat musieklose standaarde definieer.

Vroeë bronsinstrumentpits en afstemming

Lank voor die moderne klepstelsel het messinginstrumentte soos natuurlike trompette, sakke en jaghorings geluid slegs geproduseer deur die speler se mond en die lengte van die instrument se buis te verander. Hierdie vroeë ontwerpe wat dikwels van hamerige messing of silwer gemaak is, het geen meganiese middele gehad om die toon te verander nie, dus is elke instrument in wese in 'n enkele harmonie-reeks opgesluit. Die natuurlike trompet kon byvoorbeeld net notas binne sy oortone-reeks speel, wat die melodiese buigsaamheid uiters beperk het.

In hierdie vroeë eeue was die toonstandaarde ver van uniform. Plaaslike gebruike, die beskikbaarheid van materiale en selfs die akoestiek van 'n kerk of saal kon die verwysings toonstandaard bepaal. 'n Trompet wat vir 'n hof in Venesië gebou is, kon 'n halfton hoër klink as dié wat in 'n Wene-katedraal gebruik word. Dit het beteken dat reisende musikante dikwels moes aanpas deur dele op die vlug te transposer of deur verskeie instrumente te besit wat op verskillende toonstandaarde afstem.

Die vroegste oorlewende rekords van toonstandaarde kom van orgelbouers, wat vaste buislengtes nodig gehad het om spesifieke notas te produseer. Hierdie organ pitches het baie verskil: 'n A in een Duitse stad kan gelyk wees aan 'n B-plat in 'n ander. Vir brassers het die probleem vererger toe hulle probeer speel met organe wat aan verskillende standaarde gekoppel is. In baie gevalle moes trommepelters kromme kort verwisselbare buislengtes gebruik om die algehele toonhoogte te verhoog of te verlaag, 'n praktyk wat in die klassieke era voortgegaan het.

Selfs ouer messing instrumente soos die Romeinse FLT:0-kornu en die Middeleeuse FLT:2-buisine het op soortgelyke akoestiese beginsels gegrond. Terwyl ons nie presiese toonhoogte-metings uit daardie periodes het nie, dui argeologiese rekonstruksies daarop dat hul afstemming ewe onstandaardiseer was. Die FLT:4-buisine, 'n lang reguit trompet wat in hof- en militêre kontekste gebruik word, is op 'n enkele sleutel gebou; enige verandering in toonhoogte het 'n ander instrument vereis. Hierdie beperking het voortgehou totdat die laat Middeleeuse ontwikkeling van die skyfbeginsel (die voorloper van die trombone) plaasgevind het, wat 'n speler toegelaat het om die buis lengte te pas terwyl hy gespeel het.

Die sakkoort - die Renaissance voorouer van die moderne trombone - was een van die vroegste messing instrumente om deur 'n bewegende skyf 'n voortdurende toonhoogte aanpassing te bied. Dit het sakkoort spelers 'n beduidende voordeel in ensemble afstemming gegee, aangesien hulle intonasie in reële tyd kon regstel.

Die opkoms van die toonstandaarde in die Barok- en Klassieke tydperke

Aangesien orkestre en kamerasensemmels gedurende die 17de en 18de eeu meer geïnstitutionaliseer is, het die behoefte aan 'n gemeenskaplike verwysingshoogte skerp geword. Tog het ware standaardisering onmoontlik gebly. In plaas daarvan het twee verskillende toonare ontstaan: Chorton (korshoogte) en Kammerton (kamerhoogte). Chorton is gewoonlik in heilige musiek gebruik en was dikwels 'n halfklank of hoër as Kammerton, wat sekulêre en hoflike instellings oorheers.

  • Chorton (Kors pitch) Oor die algemeen rondom A=460480 Hz, het hierdie hoër standaard gehelp om organe oor groot katedrale te projekteer en ondersteunende klankintonasie.
  • Kammerton (kamerstemperatuur) Dikwels naby A=415 Hz (een hele stap onder die moderne toonhoogte) gestel, was hierdie laer standaard geskik vir die sagter, intiemder klank van kamermusiek en het dit makliker toegelaat om met strings en houtwinds te meng.

Vir trompetteurs en hornspelers van die Barok-era het dit beteken dat hulle verskillende instrumente dra of afsteming bits gebruik om tussen die twee wêrelde te pas. Die beroemde transposisie probleem in Johann Sebastian Bach se werke waar trompet dele in C geskryf word, maar klank in D of E-plat is 'n direkte gevolg van hierdie mededingende toon standaarde. Baie moderne tyd-instrument ensembles voer nou Bach kantate en orkeswerke met trompette afstem op Chorton (ongeveer A = 466 Hz) om ooreenstem met die oorspronklike orgel toon, terwyl ander stukke kan gerealiseer word by Kammerton.

In Frankryk het 'n ietwat ander standaard ontstaan: die FLT:0 tone de la chambre du roi, of die pitch van die koning se kamer, wat rondom A = 393400 Hz gevlieg het. Hierdie baie lae toon het Franse barokmusiek sy kenmerkende deursigtigheid gegee. Intussen het Italiaanse en Oostenrykse howe dikwels pitches nader aan die moderne A = 430435 Hz gebruik. Die gebrek aan 'n universele verwysing het beteken dat instrumentevervaardigers kundig moes wees in plaaslike variasies, die vervaardiging van trompette en horings om aan die spesifieke toonkultuur van hul kliënte te pas.

'N Besonder lewendige illustrasie van toonverskuiwing kom van die hof van die Elektor van Saksonie. In Dresden is die hoforgel op Chorton afstem, terwyl die operahuisorkester Kammerton gebruik het. Trompeters wat deur die hof gebruik is, moes instrumente vir beide standaarde besit.

Die ontwikkeling van kleppe en die impak daarvan op afstemming

Die vroeë 19de eeu het 'n seismistiese verskuiwing in die ontwerp van messinginstrument gebring: die uitvinding van kleppe. Voor kleppe het messingspelers op krakers, handstop (horings) en glyinstellings (trombone) vertrou om die toonhoogte te verander. Die eerste praktiese kleppe wat onafhanklik deur Heinrich Stölzel en Friedrich Blühmel in Pruisië omstreeks 1814 ontwikkel is, het kunstenaars toegelaat om onmiddellik tussen die lengtes van die buis te wissel en sodoende toegang tot 'n volledig chromatiese reeks te verkry.

Kleppe het die afstemmingsvlugbaarheid dramaties verbeter. 'n Trompet met twee of drie pixelkleppe kon sy lengte in klein afstande aanpas en die speler die vermoë gee om intonasie op die vlug te regstel. Dit was 'n groot sprong vorentoe vir ensemblespeel, aangesien kopersegmente nou meer akkuraat kon afstem op strings en houtwinds. Maar vroeë kleppe meganismes was dikwels rou, met ongeëwenaarde lugvloei en swak verseëling. Instrumentevervaardigers soos Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban en later Vincent Bach het onvermoeid gewerk om die kleppe aksie, roterende ontwerpe en borgeometrië te perfekteer.

Roterende kleppe het in Sentraal- en Oos-Europa gewild geword, veral vir horings en trompette, omdat hulle 'n gladder lugvloei en stiller aksie as vroeë pistone bied.

Hierdie tegniese vooruitgang het saamgeval met pogings om orkesterspits te standaardiseer. Namate orkesters meer gegroei het en gereeld gereis het, het die chaos van verskeie plaaslike pitches onhoudbaar geword. Die klep het dit vir borste spelers makliker gemaak om aan te pas by enige standaard wat hulle teëkom, maar dit het ook 'n nuwe vraag laat ontstaan: wat moet daardie standaard wees?

Behalwe die klep self het ander innovasies gehelp om intonaat te verfyn. Die uitvinding van die afstemmingsklips (n beweeglike U-vormige buis) het spelers in staat gestel om die totale lengte van die instrument in klein stappe aan te pas, sonder om kriminele te verander. Die ontwikkeling van vergoedingsstelsels vir klepte koper, soos die Blühmel-Stölzel-vergoedingsmeganisme, het die akkuraatheid van notas verbeter wat deur kombinasies van kleppe geproduseer word.

'N Fassinerende kantnota is die koms van high pitch (A=452455 Hz) in baie Duitse operahuise gedurende die 1850s en 1860s. Hierdie pitch is dikwels bereik deur die hoofbuis van die instrument te verkort, soms met soveel as 'n duim. Spelers wat skielik van 'n stad met 'n lae pitch (A=435) na 'n stad met 'n hoë pitch verhuis het, moes óf nuwe instrumente koop of hul bestaande instrumentte herbou. 'n duur en tydrowende proses. Kleptegnologie het sulke aanpassings makliker gemaak as voorheen, maar dit kon nie die fundamentele probleem van 'n ontbrekende universele standaard oplos nie.

Standardization of Pitch in die 19de en 20ste eeu

Gedurende die 19de eeu het die toonstandaarde in baie dele van Europa voortgegaan om te styg, gedryf deur die begeerte na 'n helderderder, meer briljante orkes geluid. In Frankryk is die FLT:0 diapason normaal in 1859 deur 'n regeringskommissie op A = 435 Hz gestel.

Duitsland en Oostenryk, wat nie 'n verenigde staat het nie, het nog groter variasies gesien. In Wene het die Filharmoniek reeds in die 1860's ongeveer A = 440 Hz opgestel, terwyl Berlynse orkestre nader aan A = 435 gebly het. 'n Paar dekades later was die high pitch (A = 452 455 Hz) nog algemeen in sommige Duitse operahuise.

Die keerpunt het in die vroeë 20ste eeu gekom met die opkoms van internasionale opname en uitsaai. Plaatskappye, orkestre en instrumentvervaardigers veral in die Verenigde State en die Verenigde Koninkryk het begin lobby vir 'n enkele, universeel aanvaarde konsertplaatjie. In 1939 het die International Standards Association (ISA) A = 440 Hz aanbeveel, wat vinnig deur die BBC, die Amerikaanse Federasie van Musiciërs en uiteindelik die Internasionale Organisasie vir Standardisering (ISO) in 1955 goedgekeur is.

Vandag definieer ISO 16:1975 A=440 Hz as die standaard afstemmingspitch, en feitlik alle moderne messinginstrumentte is ontwerp om optimaal by hierdie verwysing te speel. Sommige historiese prestasie ensembles neem egter doelbewus laer of hoër pitches aan om tydperk klanke te herskep.

Die standaard van 1939 het ook nie variasies heeltemal uitgeskakel nie. Baie Europese orkestre stem vandag op A=442 of selfs A=443, veral in Sentraal-Europa, vir 'n effens helderderte timbre. Sommige Amerikaanse orkestre het na A=441 of A=442 gedryf. Terwyl hierdie verskille klein is (ongeveer 812 sent bo A=440), vereis dit dat die borste spelers hul afstemmingslide en embouktuur aanpas.

Uitdagings met historiese koperinstrumentte en moderne toonhoogte

Wanneer musikante probeer om oorspronklike historiese messinginstrumente of getroue reproduksie saam met moderne orkestre te speel, word hulle met verskeie hindernisse te kampe. Die fundamentele probleem is dat die meeste voor-XX-eeuse messinginstrumente vir pitches anders as A = 440 Hz gebou is. 'n Natuurlike trompet wat vir D by Chorton pitch gebou is, sal ongeveer 'n halfklank skerp wees wanneer dit by die moderne A = 440 geblaas word, wat 'n instrument produseer wat briljant klink, maar met die ensembel se intonaat kan bots.

  • Sonder kleppe of bruikbare afstemingsskyfies kan baie historiese messing instrumente nie meer as 'n paar sent verlaag of verhoog word nie. 'n Baroktrompet kan in 'n toonarea ver van die moderne band gesluit word.
  • Fisiese beperkings Die boor, klokvlieg en mondstuk beïnvloed die instrument se harmonieuse reeks.
  • Die gebruik van replika's Moderne makers soos Günther Hett, Richard Seraphinoff en John Foster produseer kopieë van historiese instrumente wat gebou is op spesifieke historiese toonhoogtes (bv. A=415, A=430, A=466).

Period-instrument ensembles soos die Akademie van Antieke Musiek, die Engelse Barok Soloiste en die Orkes van die Verligtingseisoen gebruik gereeld hierdie replika's om die klankwêreld van Bach, Handel, Mozart en Beethoven te herskep. In hierdie instellings word die basspelers opgelei om deur die oor te toon, met behulp van subtiele embuuregestellings en harmonieë om te pas by die strings en winde, wat ook op dieselfde historiese toon afstem.

Vir moderne orkestre wat vroeë musiek uitvoer, is die oplossing dikwels om die messingstukke te transposeer. 'n Baroktrompetstuk wat oorspronklik vir D geskryf is (klank by Chorton) kan op 'n moderne trompet in B-vlak of C gespeel word, en die deel 'n hele stap laer lees. Terwyl dit die beoogde toonhoogtes behou, kan dit die timbre en behendigheid van die instrument verander. Sommige dirigente verkies om die hele ensemble toon te hê na 'n verlaagde toonhoogte (bv A = 430) om period brass te voorsien, maar dit is selde buite gespesialiseerde groepe.

'N Derde uitdaging ontstaan uit die feit dat baie historiese messinstrumente nie-standaard afstemtings neigings binne die harmonieuse reeks het. Byvoorbeeld, die 7de gedeeltelike (die natuurlike sewende) op 'n natuurlike trompet is duidelik plat in vergelyking met dieselfde temperament. Barok spelers is opgelei om hierdie nota te lippe, maar wanneer in 'n moderne konteks met tempered instrumente speel, kan die aanpassing die ensemble uit die toon trek. Dit is waarom ernstige historiese messinstrumente toegewyde lipping oefeninge beoefen en waarom sommige replika makers het begin om klein ventilasie gate of afstem port te inkorporeer om die moeilikste partye aan te pas.

Tegnologiese vooruitgang en moderne afstemmingspraktyke

Vandag het die brassspeler 'n arsenaal gereedskap wat selfs 'n eeu gelede ondenkbaar was. Elektroniese tuners met hoë-presisie sensors laat toe om die afwyking van die toonhoogte onmiddellik te vertoon, wat spelers in staat stel om hul mondstuk, skyfieposisie of selfs mondstukposisie in real-time aan te pas. Digitale toonhoogte-verwerkers kan klein intonaatprobleme in opname-studio's regstel, en sommige gevorderde instrumente bevat nou aanpasbare loodpype of modulêre afstemingsskyfies wat ontwerp is vir vinnige veranderinge tussen A = 440, A = 442 en A = 443 (gewoon in Europese orkestre).

Instrumentevervaardigers verbeter steeds die harmonieuse reaksie van messinginstrumentte. Die ontwikkeling van ligte legerings, rekenaargetrekte klokklokkies en lasergids vervaardiging het dit moontlik gemaak om instrumente te vervaardig wat met baie min moeite in harmonie oor die hele reeks speel.

Die navorsing oor historiese toonstandaarde het ook versnel, danksy gedigitaliseerde argiewe en akoestiese analise van instrumentte van die tydperk. Organoloë en musikaliste kan nou die presiese toon van historiese organe, oorlewende messing instrumente en afstemmende gaans van die verlede meet. Hierdie data gee inligting oor sowel prestasiepraktyk as die konstruksie van replika's, wat moderne gehoor toelaat om musiek te hoor soos dit in sy oorspronklike konteks kon klink.

Verder strek die moderne basspeler se begrip van afstemming verder as toonhoogteverwysing om just intonation aanpassings in werklike uitvoering in te sluit. Baie professionele orkestre gebruik expressive afstemming, waar die bassegie doelbewus die toonhoogte van sekere akkoorde verander (bv. groot derdes word effens plat, klein sewende effens skerp gespeel) om harmonieuse resonanse te verbeter. Hierdie praktyk, wat diep gewortel is in die voortempered era, het herontwikkel danksy pedagogiek wat luister en buigsaamheid beklemtoon oor die stywe nakoming aan 'n afsetskerm.

Die gebruik van moderne tegnologie strek ook tot instrumentontwerp. Rekenaargerigte ontwerp (CAD) stel vervaardigers in staat om die akoestiese impak van elke millimeter van buise, klokvlieg en mondstukvorm te simuleer. Sommige vervaardigers bied nou neo-historiese instrumentemoderne trompette en horings wat gebou is met die boor en taper van barok instrumente, maar met presies berekende klepskyfies en afstemmechanisme wat die speler in staat stel om tussen historiese en moderne toneel met 'n eenvoudige skuifinstelling te skakel. Hierdie hibriede is veral gewild in konserwatiewe opleiding, waar studente beide tyd en moderne orkestrale praktyke moet meester.

Vir verdere historiese konteks bied die FLT:0 Britannica-inskrywing oor brassinstrumentë 'n uitstekende oorsig van die instrument evolusie. Die FLT:2 Musicologie-artikel oor historiese toonstandaarde bied 'n diep duik in die vele nasionale en streeksverwysings wat eens bestaan het.

Sleutelpunte: Die evolusie van bronsinstrumentkoppelings

  1. Voorklep-kersinstrumente is beperk tot harmonieuse reeksnote, en toonstandaarde het wild volgens streek en tydperk verskil.
  2. Die Barok- en Klassieke tydperke het die opkoms van mededingende veldsfeer gesien: Chorton (hoog) en Kammerton (lae).
  3. Die uitvinding van kleppe in die vroeë 19de eeu het messingspelers ongekende werfvlekklikheid gegee, maar die standaardisering van 'n verwysingswerf het agtergekom.
  4. Nasionale toonhoogte standaarde (bv. Franse A=435, Duitse hoë toonhoogte) het voortgehou tot die middel van die 20ste eeu, toe A=440 Hz die internasionale norm geword het.
  5. Historiese instrumente vereis dikwels gespesialiseerde tegniek en afstemming om met moderne ensembles te integreer of om 'n outentieke tydperkgeluid te bereik.
  6. Moderne tegnologievan elektroniese afstemmers tot akusties geoptimaliseerde ontwerpehet die beheer van die toonhoogte vereenvoudig en ook ons begrip van historiese praktyke uitgebrei.

Die verhaal van die instrument afstemming is een van konstante aanpassingbedien letterlik en figuurlik. Van die fiksheid van die natuurlike trompet tot die eindelose fyn afstemming moontlik met moderne kleppe en elektroniese toestelle, het die instrument spelers altyd moes onderhandel oor die gaping tussen die instrument soos gebou en die musiek soos gewild.