Die beheersing van sigles op die Franse horing is een van die mees veeleisende maar lonende uitdagings wat 'n musikant kan onderneem. Anders as baie ander windinstrumentte, bied die horing unieke hindernisse: sy natuurlike oortonesreeks is dig met nou afgeleë dele, sy geskrewe sleutel word dikwels oorgedra (meestal in F, maar ook in E-flat en ander sleutels), en sy klank is hoogs sensitief vir emboursie en asemhaling. Om hierdie redes is 'n stelselmatige benadering tot siglesing noodsaaklik. Skala en arpeggios vorm die grondslag van daardie benaderinghulle oefen jou vingers, ore en oë om saam te werk sodat wanneer jy in die gesig staar vreemde oomblik, jou reaksie byna outomaties word. Deur hierdie patrone te internaliseer, verminder jy die bekende kognitiewe en bevry jou gedagtes om te fokus op die dinamiese, eerder as die uitdrukking en die uitdrukking van die taal.

Waarom skale en arpegio's belangrik is vir horingskoers

Sienlesing gaan nie oor magie nie. Dit gaan oor patroonherkenning. Die oorgrote meerderheid Westerse klassieke en kommersiële musiek is gebou uit die notas van groot en klein skale en die akkoorde wat dit impliseer. Wanneer jy vinnig 'n skalar passage of 'n arpeggiated akkoordvorm kan identifiseer, stop jy met nota by nota en begin lees in groter eenhede. Dit is dieselfde vaardigheid wat vloeiende lesers van natuurlike taal in staat stel om hele woorde in plaas van individuele letters te herken. Vir hornspelers word hierdie patroonherkenning selfs meer kritiek as gevolg van die instrument se unieke harmonieuse struktuur.

Vir die Franse horing word die voordele versterk. Die horings is natuurlik geneig om te kraak, veral op groot tussenposes. Gereelde skaalpraktyk bou die spiergeheue op wat nodig is om skoon op elke toon te land, en arpegio-werk leer jou om met vertroue die harmonie-reeks te navigeer.

Die Overtone-reeks en die betekenis daarvan vir visuele lees

Elke Franse hornspeler weet dat dieselfde vingers verskeie verskillende pitches kan produseer, afhangende van die buis en asemhalingssnelheid. Hierdie eienskap van die horn fisika beteken dat 'n stewige greep van skaal en arpeggio patrone help om te voorspel na watter gedeelte jy moet streef. Die oefening van skale in alle sleutels versterk jou geestelike kaart van waar elke nota sit in verhouding tot die geskrewe personeel en die klank pitch. Wanneer jy sien lees, vertrou jy op daardie kaart om die proef-en-fout van gedeeltelike jag te omseil. 'n Vinnige blik op 'n afdwingende skaal moet 'n outomatiese verwagting veroorsaak van hoe die hand, embuur en lug moet aanpas vir elke nota. Sonder hierdie interne kaart, 'n speler is gelaat om te raai dele, wat lei tot huiwering en kraak.

Om hierdie begrip te verdiep, oefen jy die oefeninge van die FLT:0 oortonusreeks met dieselfde vingers terwyl jy deur die dele gly. Dit oefen jou oor om die intervalle van die harmonische reeks (oktaaf, vyfde, vierde, groot derde, klein derde, ens.) te herken, wat dieselfde intervalle is as wat in arpegio's voorkom. Baie horingsonderwysers beveel aan om elke oefensessie met 'n paar minute van bugle calls (geopen horings, geen kleppe) te begin om die oortonustruktuur te versterk voordat jy na skale beweeg.

noodsaaklike skale vir die meestersskap in visuele lees

Om 'n volledige fondament te bou, dek die volgende skaalkategorieë. Oefen elkeen in al twaalf sleutels, begin by 'n konstante 60 bpm met enkele tonguing, en verhoog dan geleidelik die tempo namate die akkuraatheid solidig word.

  • Die ruggraat van toonmusiek. Gee spesiale aandag aan skerp sleutels (G, D, A, E, B) en plat sleutels (F, B-vlak, E-vlak, A-vlak, D-vlak), aangesien dit dikwels in standaardorkestral en kameralrepertoire voorkom. Gebruik 'n konsekwente vingerafstand en oefen beide slurred en tonged weergawes.
  • Die volgende is die volgende: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "FLT: 1 "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural Minor Scales: "Natural minor Scales:
  • Die verhoogde sewende (lei toon) skep 'n kenmerkende interval tussen die sesde en sewende grade (verhoogde tweede). Hierdie sprong is gereeld in klassieke en romantiese werke, so vlot in harmonieese klein patrone sal huiwering op daardie ongemaklike skip voorkom.
  • Die opkomende en afkomende vorme verskil, oefen melodiese minderjariges skerp jou aanpasbaarheid. In sig-lees, kan jy 'n opkomende melodiese klein lyn wat later anders afkom teëkom; die kennis van beide patrone kan jy reguit deur te speel sonder om te herbereken. Fokus op die opkomende verhoogde sesde en sewende, dan die natuurlike afkomende patroon.
  • Die chromatiese skaal is nie 'n tradisionele skaal nie, maar dit is onontbeerlik vir die bou van vinger vaardighede en vir navigasie toevallige. Oefen dit in halfstappe, drievoudige tonging waar moontlik, en oor die hele reeks van die horing. Vir 'n ekstra uitdaging, speel die chromatiese skaal in derdes (C-C#, D-D#, ens.) of in 'n 3-note patroon (C-C#-D, C#-D-D#, ens.).

Dit is ook 'n belangrike instrument in die moderne musiek en musiek wat in die moderne musiek verskyn. Die instrument word gebruik om die toneel te lees.

Arpeggios: Die Chordalverbinding

Arpeggio's is skale wat in akkoordintervalle verdeel word. Aangesien horingdeeltjies dikwels breë spronge bevat (n kenmerk van die instrument se heldhaftige en liriese lyre), is die oefening van arpeggio's noodsaaklik om die spronge skoon te nagel.

  • Die belangrikste en kleinste drie-arpegio's: speel wortelposisie, eerste omskakeling en tweede omskakeling oor alle sleutels. Inversiewerk is noodsaaklik omdat sig-leespassages nie altyd op die wortel begin nie. Byvoorbeeld, 'n gedeelte wat op die derde begin (E in 'n C-kord) is algemeen; jy moet daardie nota onmiddellik as deel van die akkoord herken. Gebruik 'n drone toon om die intonasie van die derde te kontroleer (is dit 'n groot derde? klein derde?).
  • Verminderde en Vergrootde Triade: Verminderde akkoorde skep spanning en verskyn dikwels in klassieke harmonie; Vergrootde akkoorde is minder algemeen, maar soms verskyn in filmtellings en romantiese musiek.
  • Die sewende akkoord arpeggios: begin met dominante sewende (V7) in alle sleutels, voeg dan groot sewende, klein sewende en half-verminderde sewende by. Hierdie uitgebreide harmonieë is die boublokke van jazz, pop en baie kontemporêre klassieke skryfwerk. Wanneer jy 'n akkoord simbool of 'n sprong na 'n sewende sien, sal jy presies weet waar om te gaan. Oefen elke sewende akkoord in wortelposisie en omkeerings (soos V7 met die sewende in die onderkant).
  • Arpeggiated Inversions and Wide Leaps:Practice arpeggios wat na die boonste nota spring of wat op die derde of vyfde begin. Hierdie patrone weerspieël die werklike tussenposes wat u in horn uittreksels ondervind (byvoorbeeld die beroemde opening van Beethoven se Eroica of die Ravel Piano Concerto in G). Speel 'n groot arpeggio, maar gebruik net die wortel, derde en oktaaf, spring van die lae wortel na die hoë derde na oktaaf. Dit oefen die vinnige visualisering van breë tussenposes.

Gevorderde oefenstrategieë

Die eenvoudige daad van die bestuur van skale op en af kan verouderd raak. Om die oorgang na siglees te maksimeer, moet jy die volgende metodes in jou daaglikse roetine insluit.

  1. Gebruik 'n Metronome met sinkopiseerde ritmes: In plaas daarvan om skale in selfs agtste notas te speel, gebruik 'n gedokteerde-agtste / sesde patroon, drievoudiges of 'n kwart-note swing. Dit dwing jou vingers om vinniger te reageer in kort uitbarstings en weerspieël die ritmiese verskeidenheid van regte musiek. 'N Gratis aanlyn metronome kan jou help om onderverdelings akkuraat te stel. Begin stadig, sê, kwart = 50 vir drievoudiges en verhoog geleidelik.
  2. Speel elke skaal in diatonic thirds (C-E, D-F, E-G, ens.) voordat jy dit reguit speel. Dit verdiep jou harmonieuse begrip en verbeter akkuraatheid op intervals wat dikwels op die oog-lesers struikel. Probeer dan vierde (C-F, D-G, ens.) en vyfde (C-G, D-A, ens.). Hierdie interval patrone verskyn dikwels in horn dele, veral in klassieke melodieë.
  3. ]Transposisie oefeninge: Omdat die horing 'n transposerende instrument is (gewoonlik in F), kan jy jou vlotheid aansienlik verbeter deur 'n eenvoudige skaal wat in C geskryf is, te lees en in 'n ander sleutel te speel, of deur 'n uitsig te lees wat oorspronklik vir fluit was en dit in 'n ander transposisie te verbeel. Transposisie is 'n kern-siensleesvaardighede vir professionele hornspelers. Begin met maklike transposisies: lees 'n C-skaal en speel dit in F (af 'n vyfde). Probeer dan B-vlak (af 'n hele stap). Gebruik 'n transposisie grafiek indien nodig, maar weeg jouself geleidelik af. 'n Goeie bron is MatFLT:2]]HornHorn, wat transposisie oefeninge spesifiek vir horing bied.
  4. Gebruik 'n drone vir intonaat: Flt:1 Baie hornspelers sukkel met toonvlakstabiliteit, veral wanneer hulle met spoed lees. Speel skale en arpegio's oor 'n volgehoue pedaal toon (van 'n afstemmer of app) om jou oor te oefen om elke nota binne die harmonie te sentreer. Speel byvoorbeeld 'n C-grootskaal oor 'n lae C-drone; luister na die suiwer intervalle van die groot skaal. Probeer dan 'n klein skaal oor 'n drone van die tonika. Dit bou die presisie wat oorskakel na die lees van onbekende toonvlakkombinasieë.
  5. ]Record and Analysis: Rekord jouself speel 'n skaal of arpeggio patroon, speel dan 'n kort uittreksel van die lees van die oog. Luister vir plekke waar jy getwyfel, kraak of verloor die tooniteit. Dit is presies waar jou skaal praktyk moet fokus volgende. Met verloop van tyd, hou 'n oefen log wat die meeste probleme veroorsaak sleutel of tussenposes, en pas jou daaglikse roetine aan om daardie swakhede te spreek.
  6. Die blinde lees van skale: Bedek die musiek nadat jy die eerste nota gekyk het en probeer om die skaal deur geheue te speel. Dit dwing jou brein om te vertrou op die patroonherkenning wat jy gebou het, eerder as om elke nota te lees. Probeer ook om 'n skaal in 'n ewekansige sleutel te lees sonder voorbereiding. Stel 'n timer vir 10 sekondes van geestelike voorbereiding, dan speel. Dit simuleer die druk van sigle lees en bou vertroue.

Algemene uitdagings in die lees van die sig vir horingspelers

Selfs met deeglike skaal- en arpeggio-werk verskyn sekere hindernisse weer.

  • Breë tussenposes en oorblaas: Sprong van 'n vyfde, sesde of oktaaf is veral gevaarlik op die horing omdat die deeltjies so naby aan mekaar is. Oefen arpegio's wat van lae tot hoë registers spring (bv. lae C tot hoë G) met behulp van 'n stewige embuchure en stabiele lug. Die sleutel is om die teikenvlak voor die spel te visualiseer. Oefen ook bugle calls met behulp van slegs die oortone reeks (C-G-C-E-G-C) om jou oor te versterk vir breë sprong sonder klepveranderinge.
  • Baie moderne stukke vra vir hand-stop notas, wat beide toonhoogte en timbre verander. Skaal oefening moet sluit in stop en oop variasies sodat jou vingers en ore aanpas by die toon verandering (stoppende notas klink 'n halwe stap hoër). Oefen 'n groot skaal in stop toon, speel dit 'n halwe stap laer as wat geskryf is om te vergoed. Dit berei jou voor vir skielike stil dele in sig-lees.
  • Onbekende sleutel handtekeninge: Flt:1 Horn spelers kom gewoonlik met sleutels met baie platte (E-plat, A-plat, D-plat) in orkesliteratuur.
  • Ritmiese kompleksiteit: Onreëlmatige tydsonderskrywings (5/4, 7/8) kan selfs ervare spelers afstoot. Oefen skale in hierdie meter, met die klank van die slag om die gevoel internaliseer. Byvoorbeeld, speel 'n C-groot skaal in 7/8 (telling 1-2, 1-2-3) met 'n metronoom. Dit bou die interne puls wat nodig is vir komplekse siglesing.
  • FlT:0
  • Hoë register Moegheid: Flt: 1 Horn dele vereis dikwels herhaalde hoë notas (bo die personeel) in sig-lees situasies. Neem 'n hoë register skaal werk (van G bo die personeel opwaarts) in jou roetine, maar met versigtigheid gebruik kort sessies met genoeg rus. Oefen arpeggios wat op die hoë register, om te verseker dat jy nie spanning. Gebruik 'n ondersteunende oefening: speel 'n hoë nota sag, dan crescendo en decrescendo binne dieselfde asem om beheer te bou.

Die integrasie van skale in 'n daaglikse roetine

'N Gebalanseerde oefensessie kan begin met 'n vyf minute se mondstuk wat opwarm, gevolg deur 1015 minute van weegskale en arpegio's met behulp van die strategieë hierbo. Verhuis dan na 'n visuele lees oefeninghetsy uit 'n metodeboek of uit 'n aanlyn bron. Byvoorbeeld, Horn Matters bied gratis artikels en oefeninge spesifiek vir hornspelers. Die sleutel is om die tegniese werk direk aan die visuele leesmateriaal te koppel: nadat jy 'n B-vlak skaal groot gespeel het, moet jy dadelik 'n kort visuele deel in B-vlak groot lees. Dit versterk die patroon wat jy pas beoefen het en bewys aan jou brein dat die vaardighede oorgedra word.

'N Struktureerde metodeboek soos Arbans Complete Conservatory Method for Horn bied progressiewe skaal- en arpeggio-studies wat ideaal is vir die bou van kameralvlakvloeistof. Kombineer dit met daaglikse sienslees uit 'n ewekansige bron ( 'n stel orkestrale uittreksels of 'n slimfoon-app) en jy sal binne 'n paar maande merkbare verbetering sien. Vir 'n voorbeeld 30-minute oefensessie: 5 minute mondstuk buzzing, 10 minute skale (met een van die gevorderde strategieë), 10 minute arpeggio in verskillende sleutels, en 5 minute sienslees uit 'n nuwe etude of orkestrale uittreksel. Met verloop van tyd, verhoog die sienslees tot 10 minute en draai die fokus elke dag (bv. Maandag: groot skale, Dinsdag: minderjariges: harmonie, ens.).

'N Ander bron is die Sight Reading Factory, wat jou toelaat om ewekansige sight-reading oefeninge in F transposisie te genereer, met aanpasbare moeilikheid en reeks. Gebruik hierdie app vir 5 minute na jou skaalwerk om onmiddellik die patrone wat jy pas beoefen het, toe te pas.

Aanbevole hulpbronne

  • FlT:0 FlT: 1 Horn Matters FlT: 2 'N Omvattende aanlynbron met artikels, skaal oefeninge en ooglesing wenke op maat vir Franse hornspelers.
  • Arbans Complete Conservatory Method for Horn 'n klassieke metodeboek wat alle skale, arpeggios en studies bevat wat noodsaaklik is vir tegniese meestersskap.
  • FLT:0 Online Metronome Gebruik 'n betroubare instrument soos hierdie gratis metronome om ritmiese variasies en tempobeheer te oefen.
  • Flt:0 Sight-Reading Builder Apps Flt:1 Verskeie programme genereer willekeurige melodieë en ritmes; probeer Flt:2 Sight Reading Factory Flt:3 wat hornspesifieke transposisies en aanpasbare parameters bied.
  • FlT:0 [[Horn Planet]] 'n Gratis versameling van etudes, skale en lees-oefeninge vir horing, insluitend transposisie oefenbladsye.

Die gevolgtrekking

Skala en arpeggio's is nie vervelige oefeninge nie. Hulle is die woordeskat van musiek. Vir die Franse hornspeler verwyder elke skaal wat beoefen word, elke arpeggio wat internaliseer word, nog 'n hindernis tussen jou en 'n vlot visuele leesprestasie. Bind jou aan 'n daaglikse roetine wat hierdie patrone met bewuste variasie prioritiseer, en jy sal vind dat onbekende musiek meer soos 'n vertroud gesprek voel. Die horns is 'n werklike uitdaging, maar met 'n stelselmatige voorbereiding kan jy hulle met vertroue en kundigheid ontmoet. Begin vandag met 'n eenvoudige roetine: kies 'n skaal, speel sy hoof sleutel, dan sy arpegio, dan lees 'n kort stuk in daardie sleutel. Oor weke en maande, kom hierdie klein pogings saam in 'n vaardigheid wat jou sal dien in elke orkestra-oordisionering, repetisies, en solo-optrede. Maak jou oë en arpegio's, sodat jou visuele lees en skaal jou basis sal maak.