Die oorsprong van die trombone

Die trombone staan as een van die oudste messing instrumente wat nog steeds in algemene gebruik is, en sy afstammeling strek tot die laat Renaissance. Die instrument se naam kom van die Italiaanse tromba (FLT:1) met die byvoegingsaanvulling FLT:2-one, wat letterlik "groot trombone" beteken.

Die sakkebout het 'n kleiner bore en 'n smalker klok as die instrument van vandag vertoon, wat 'n sagter, meer mengende toon wat geskik is vir die verdubbeling van stemme in kerkmusiek en konsort speel, vervaardig. Dit is in verskeie groottes gebou soprano, alto, tenor en bas wat die vroegste volledige trombone familie vorm. Die sakkebout se skuif het 'n ware legato en 'n gladde glando-effek vertoon, kwaliteite wat geen ander brassinstrument van die tyd kon ooreenstem nie. Vroeë vervaardigers soos die Neuschel-familie in Nuremberg (aktief vanaf die laat 1400's) het standaarde vir die bou van klokke en klokke vasgestel wat die eerste volledige trombone-familie vorm.

Evolusie deur die Barok- en Klassieke tydperke

Gedurende die Barok-era (c. 16001750), het trombone, wat in baie bronne nog steeds as die sakke genoem word, sy primêre tuiste in die heilige musiek gevind. Komponiste soos Heinrich Schütz gebruik trombone in sy Symphoniae Sacrae en die Johann Sebastian Bachata in Duitsland, wat dikwels met stemme gekoppel is om harmonieuse ondersteuning en feeslike kleur te bied. In Venesië het Giovanni Gabrieli briljant vir verskeie trombone in sy antifoonwerke vir St. Mark's Basilica geskryf, wat die instrument se vermoë gebruik om in groot resonante ruimtes duidelik te projekteer.

Die klassieke tydperk het 'n keerpunt aangedui. Namate die orkeskripsie meer gestandaardiseer het, het die trombone van die kerk na die konsertsaal en opera-put begin beweeg. Wolfgang Amadeus Mozart het in Don Giovanni's FLT:3 en in sy Requiem vir trombone geskryf, met behulp van die instrument se donker, swaar timbre om die sonnatuurlike en die feeslike te simboliseer. Ludwig van Beethoven het trombone in sy vyfde, sesde en negende simfonieë geïntegreer, sowel as die opera FLT:6 en die duflop.

19de eeu: Die moderne trombone kom voor

Die 19de eeu het kritieke veranderinge in trombone ontwerp en konstruksie gebring. Terwyl die meeste messing instrumente kleppe aangeneem het om ten volle chromaties te word, het die trombone grotendeels sy skuif behou. 'n bewys van die skuif se inherente doeltreffendheid vir die vervaardiging van 'n volledige chromatiese skaal.

Een van die belangrikste ontwikkelings was die bekendstelling van die FLT:0 F-aanhangsel in die middel van die 19de eeu. Dit is 'n roterende klep wat lug deur 'n ekstra lus van buis aflei wanneer dit gebruik word, wat die instrument se fundamentele toon met 'n perfekte vierde verlaag. Die F-aanhangsel, wat dikwels op die agterkant van die klokgedeelte gemonteer word, het spelers toegang tot laer notas gegee (af tot pedal B en onder) en alternatiewe skyfposisies aangebied vir gladder tegniek in skerp sleutels. Vroeë ontwerpe deur instrumentvervaardigers soos [[TFLT:2]]Adolphe Sax [[T:3]] (bekend vir die saksofoon) en C.G. ConnT:5]] in die Verenigde State het die weg gebaan vir moderne orkestrel tenor. Teen die laat 1800's het die twee kleppe, sowel as die F- en D-flakke, dikwels met die F- en D-flakke, die F- en G-flakke, die F-kleppe en die F

Terselfdertyd het die boringsgroottes van die smal afmetings van die sakbot (ongeveer 10 11 mm) tot die medium en groot borings van vandag (12,2 mm tot 14,5 mm) toegeneem. 'n Bredere borie produseer 'n donkerder, meer projektiewe toon wat geskik is vir die groter orkestre van die Romantiese era. Komponiste soos Richard Wagner, Gustav Mahler en Richard Strauss het uitgebreid vir trombone geskryf, wat krag en subtiliteit geëis het.

Ontwerp en tegnologie van die moderne trombone

Die skyfie-meganisme

Die skildery bestaan uit 'n binnenslide (twee parallelle buise) wat aan die mondstuk en klok afdeling vasgemaak is, en 'n buitenslide (twee groter buise) wat beweeg. Moderne buise gebruik 'n kombinasie van nikkel-silwer en koper dele, dikwels met 'n harde krom plating op die binnenslide om wrywing te verminder. Die buis moet perfek reguit en parallel wees om binding te vermy, 'n standaard wat deur gevorderde lat werk en verfyning bereik word. Die sewe buis posisies (van die eerste, heeltemal gesluit, tot die sewende, uitgebrei) ooreenstem met 'n reeks natuurlike harmonika, wat die speler in staat stel om 'n volle reeks van chrom oktaas oor drie oktaas te produseer.

Bor, klok en materiaal

Die grootte van die borp beïnvloed dramaties die timbre en weerstand van die trombone. Kleinborp trombone (0.4850.500 duim, of ongeveer 12.312.7 mm) word verkies in jazz en kommersiële musiek vir hul helder, gefokusde klank en gemak van artikulasie. Grootborp instrumente (0.547 duim, ongeveer 13.9 mm) is standaard in orkestry instellings, wat 'n dik, klank toon produseer. Mediumborp (0.525 duim, ongeveer 13.3 mm) bied 'n kompromie, algemeen in baie konsertbande.

Die klok is tipies vir tenortrombone; groter klokke produseer 'n groter projeksie. Geel messing (70% koper, 30% sink) gee 'n helder timbre; roos messing (85% koper, 15% sink) gee 'n warmer, donkerder toon; rooi messing (90% koper) word soms gebruik vir selfs donkerder klanke. Goud messing (85% koper, 15% sink, dikwels met 'n klein hoeveelheid tin) is gewild in hoë-end instrumente vir sy balans van hitte en helderheid. Lacquer afwerking beïnvloed resonansie; onvoltooide messing (rooi) of silwer plating is ook algemeen vir verskillende akustische eienskappe.

Kleppe en aanhangsels

Terwyl die skyf bly primêre, baie moderne trombone sluit kleppe vir addisionele reeks en buigsaamheid. Die FLT:0 F-aanhangsel is die algemeenste, maar sommige tenor trombone het 'n tweede klep (E of D) om lae verbygang te vergemaklik en meer alternatiewe posisies te bied. Bass trombone het gewoonlik twee onafhanklike kleppe (F en D, of F en G) wat alleen of saam gebruik kan word om verskillende kombinasies van buislengtes te skep. Selfs die kontrabass trombone (in F of B ingesluit) kan addisionele kleppe gebruik om sy uiterste lengte te bestuur. 'n minder algemene variasie is die FLT: 3T: 3T: 3T: 4T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T: 5T

Variasies van die trombone

Die trombone-familie is merkwaardig uiteenlopend, bestaande uit instrumente wat wissel van die hoogste soprano tot die diepste kontrabass.

Soprano Trombone

Die soprano trombone is die kleinste lid van die familie. Dit verskyn selde in moderne orkestre, maar is soms gebou vir messing ensambles, historiese prestasie, of as 'n nuutheid instrument. Die kort skyfie vereis baie nou posisie afstand, wat dit moeilik maak om in tune te speel. Sommige modelle is afstem in E 'n vierde bo die alto.

Alto Trombone

Die alto trombone was algemeen in die Klassieke en vroeë romantiese era. Dit was die voorkeurinstrument vir die eerste trombone deel in baie kerk- en orkestrale werke, insluitend Mozart se Requiem en Beethoven se simfonieë. Die alto se helderderder, meer behendige stem het ideaal vir soprano-reeks-passages geblyk. In die 20ste eeu het die alto trombone uit die mode geval, maar dit het 'n herlewing in periodinstrumentoptredes en onder moderne spelers ervaar wat outentieke klank vir repertoire van die 1700s en 1800s soek.

Tenor Trombone

Die tenortrombone, wat in B gedruk word, is die standaard. Dit kom in twee hoofkonfigurasies: die FLT:0 reguit tenor (geen klep) en die FLT:2 tenor met F-aanhangsel. Die reguit tenor word verkies in jazz, messingbands en vroeë musiek, terwyl die F-aanhangsel tenor die orkestral werkhorse is.

Bass Trombone

Die bas trombone is groter en laer as die tenor en is in B (soms met 'n F of G fundamentele) en het 'n breër boor (gewoonlik 0,562 duim of groter) en 'n groter (tot 10,5 duim). 'n Moderne bas trombone het byna altyd ten minste een klep (gewoonlik in F) en dikwels 'n tweede (D of G). Die kombinasie van kleppe en skyfie kan spelers die notas te produseer tot pedal B en selfs laer (contra B).

Kontrabass Trombone

Die kontrabass trombone is die reus van die familie. Die slide is uiters lank, en baie instrumente gebruik dubbele slides of kleppe om die fisiese uitbreiding wat nodig is, te verminder. Die kontrabass trombone is skaars, wat in 'n paar orkestrale werke deur Wagner, Strauss en hedendaagse komponiste voorkom. Dit word ook gebruik in sommige tuba-eufoon ensembles vir uiterste lae-register effekte.

Ander variasies

Die FLT:0-kleptrombone, wat drie of vier kleppe in plaas van 'n skyfie gebruik, het gewildheid geniet in militêre bands van die 19de eeu en bly in sommige volks tradisies, veral in Oos-Europa en Suid-Amerika. Die FLT:2-simbasso, hoewel tegnies 'n hibriede tussen 'n kleptrombone en 'n tuba, word dikwels deur tromboniste in Italiaanse operaorkeste gespeel vir sy diep, donker klank.

Die trombone in verskillende musiekgenres

Die trombone se veelsydigheid het sy plek in 'n wye verskeidenheid musiekstiele verseker, wat elkeen sy unieke klank en tegniek gebruik.

  • Klassieke musiek: Van Gabrieli se sakkebout-konsorte tot die dramatiese trombone-solo's in Mahler se simfonie nr. 3, is die instrument 'n integrale deel van die simfonie- en operarepertoire.
  • Die trombone slide laat uitdruklike glissandos en smeers toe wat sentraal is vir jazz taal. Van vroeë pioniers soos Jack Teagarden en Kid Ory tot bebop-innovator JJ Johnson en moderne meesters Robin Eubanks en Turre, die trombone het vorm, big band en avant-garde jazz.
  • Brass en konsertbande: In Britse borsbands bied die trombone-afdeling (gewoonlik twee tenore en een bas) harmonieuse vul en melodiese solo's. In Amerikaanse konsertbands dra trombone belangrike kontra-melodieë en baslyne.
  • Marsing en Militêre Bands: Trombone projek kragtig buite en is standaard in marching band front ensembles of as deel van die messing lyn, dikwels met behulp van skyfie visuele effekte.
  • Die trombone voeg 'n slag by die funk (Earth, Wind & Fires horn section), FLT:4ska (The Specials, Reel Big Fish), FLT:6]]rock (Chicago, Tower of Power), en Latynse musiek (trombone-geleide ensembles soos die Spaanse Harlem Orchestra).
  • Kontemporêre en Avant-Garde: Uitgebreide tegnieke soos multifoniek, grom, fluit-tong en mikrotonale glissandi word deur moderne tromboniste soos Ab Conant en Willem van der Malen ondersoek.

Opvallende spelers en pedagoge

Baie tromboniste het die instrument se tegniese grense verskuif en sy profiel as solo stem verhoog. Christian Lindberg (gebore 1958) is die eerste voltydse klassieke trombon-solist, wat meer as 200 werke in diens geneem het en premiereer het. Joseph Alessi (New York Philharmonic) is bekend vir sy naatlose tegniek en toon skoonheid. In jazz het JJ Johnson die trombon van 'n seksies instrument omskep in 'n lewensvatbare bebop-solo stem.

Die Trombone Vandag: Innovasie en Onderwys

Kontemporêre trombone maak is 'n wêreldwye bedryf, met toonaangewende vervaardigers insluitend Conn-Selmer (VSA), Bach (FLT:3), Yamaha (Japan), B&S (FLT:7), M&W Custom Trombones (Duitsland) en Lith Trombones (VK). Innovasies in metallurgie, glyverdraagsaamheid en klepontwerpe (soos die as die asiale vloeibare klepFLT:13 of T:14) het verbeterde reaksie, respons en betroubaarheid.

Trombone-onderwys is wêreldwyd goed gevestig, met toegewyde programme by konserwatiewes, universiteite en somerfeeste. Die ontploffing van aanlynbronneYouTube-meesterklasse, akademiese tydskrifte soos die International Trombone Association JournalFLT:1 en sosiale media-gemeenskappe het gehelp om tegniek en repertoire wêreldwyd te versprei. Nuwe werke word steeds vir die instrument geskryf, wat wissel van konserte met orkest tot stukke met elektroniese.

Afsluiting: Die Trombone se blywende erfenis

Van die Renaissance sackbut tot die moderne F-byvoeging tenor, het die trombone in ontwerp ontwikkel terwyl dit sy kernidentiteit behou het: 'n instrument van stemagtige uitdrukking en bevelgewende teenwoordigheid. Die skyfmeganisme, wat oor 500 jaar lank in beginsel onveranderd is, bied 'n direkte verband tussen speler en toonhoogte wat kleppe nie kan repliseer nie. Die trombone-familie soprano, alto, tenor, bas en kontrabass bied 'n palet van die hoogste mess tot die diepste rummel. Of dit nou in die hande van 'n klassieke virtuoso, 'n jazz-improviser, 'n messing-span of 'n funkman is, die trombone bly 'n dinamiese, onvervangbare stem in die wêreld van musiek. Aangesien die trombone steeds sy meganika en nuwe generasies groot spelers se innovasies aan die gang hou, sal die tegniese sang sekerlik vir eeue kom om die grense te herleef.