Die historiese evolusie van koperprestasiepraktyk

Die afgelope eeu het 'n radikale transformasie in die messingprestasie gesien, wat van streng aangedui diatonic en chromatic skryf om te omhels pitch stelsels en klank produksie metodes wat sou ondenkbaar vir spelers van die vroeë 1900's gewees het. Hierdie verskuiwing het nie oornag gebeur nie. Dit het ontstaan uit die samesmelting van verskeie kragte: die afname van toon in klassieke komposisie, die invloed van nie-westerlike musieklynstradisies, die opkoms van jazz en sy improvisasie ethos, en die toenemende bereidwilligheid van uitvoerende kunstenaars om direk met komponiste te werk om nuwe klanke te ontwikkel.

Vroeë messing instrumente, veral natuurlike trompette en horings sonder kleppe, was inherent beperk in die toonhoogtes wat hulle kon produseer, afhangende van die harmonieuse reeks. Die uitvinding en wydverspreide aanvaarding van kleppe in die 19de eeu het die chromatiese vermoëns van messing instrumente uitgebrei, maar die onderliggende aanname van gelyke temperament het grootliks ongekend gebly in Westerse kunsmusiek. Dit het die baanbrekende werk van komponiste soos Charles Ives, Harry Partch en later, György Ligeti en Luciano Berio, geneem om die hegemonie van die 12-tone stelsel te begin bevraagteken en die sonic moontlikhede wat tussen die kraakke van die klavierbord lê, te ondersoek.

Vandag is die gebruik van FLT:0 mikrotone en FLT:2 uitgebreide tegnieke nie net 'n nis belang nie, maar 'n sentrale komponent van hedendaagse messing pedagogiek en prestasie. Konservateure bied nou roetine kursusse in moderne tegnieke aan, en groot orkestre kommissie werke wat spelers uitdaag om buite tradisionele grense te bereik.

Mikrotonale stelsels en bronsinstrumentte

Mikrotonale musiek gebruik tussenposes kleiner as die konvensionele semitone. Terwyl die term "mikrotone" 'n hoogs gespesialiseerde of esoteriese praktyk kan voorstel, het baie musiekkultuur regoor die wêreld insluitend Indiese klassieke musiek, Indonesiese gamelan, en Arabiese maqam tradisies mikrotonale tussenposes gebruik vir eeue. In die konteks van moderne messing speel, bied mikrotone 'n pad na 'n ryker harmonieese taal, meer nuanse melodiese uitdrukking, en 'n dieper betrokkenheid met globale musiekpraktyke.

Die uitdaging vir brasspelers lê in die feit dat brassinstrumente ontwerp is rondom die natuurlike harmonie-reeks en die 12-tonige gelyke temperamentstelsel. Die vervaardiging van toonhoogtes buite hierdie stelsel vereis 'n doelbewuste manipulasie van die akustiek van die instrument.

Tegniese metodes vir die vervaardiging van mikrotone

Daar is verskeie gevestigde metodes vir die bereiking van mikrotonale toonhoogte akkuraatheid op messing instrumente. Elke metode vereis toegewyde oefening en 'n verfynde oor, maar almal is toeganklik vir spelers wat hulle stelselmatig nader.

Aanpassings op die basis van skyfies

Die trombone is waarskynlik die mees natuurlike instrument wat geskik is vir mikrotonale speel. Omdat die skyf 'n voortdurende toonhoogteverskuiwing moontlik maak, kan 'n trombonist die skyf op enige punt langs sy lengte plaas en 'n oneindige spektrum toonhoogte produseer. Komponiste wat vir trombone skryf, merk dikwels kwarttones of ander mikrotonale buigings op deur 'n skyfposisie wat effens skerp of plat is in verhouding tot die standaard sewe posisies aan te dui.

Klepgebaseerde tegnieke

Vir trompette, horings en buise stel die klepstelsel diskrete buislengtes in, maar mikrotonale buigsaamheid is steeds moontlik deur verskeie middele. Alternatiewe vingers benut die feit dat sommige pitches op verskeie posisies op die harmonieuse reeks geproduseer kan word; deur 'n vingers wat 'n ander gedeeltelike gebruik, kan 'n speler die middelpunt van die pitch subtiel verander.

Beheer van die mond en mondholte

Die mees fundamentele metode vir mikrotonale buig op enige messinginstrument is buismodulasie. Deur die lippe spanning, kakeposisie en die vorm van die mondholte aan te pas, kan 'n speler pitches op of af buig met klein tussenposes. Dit is dieselfde tegniek wat jazz messing spelers gebruik vir blou notas en skooppe, maar toegepas met groter presisie om spesifieke mikrotonale doelwitte te bereik. Gereelde oefening met 'n drone en 'n tuner wat sent (honderdde van 'n halfton) vertoon is noodsaaklik vir die ontwikkeling van hierdie vaardighede.

Notasievergaderings vir mikrotone

Daar is geen enkele universeel aanvaarde stelsel vir die notering van mikrotone nie, wat verwarring vir uitvoerende kunstenaars kan veroorsaak. Daar is egter verskeie konvensies wat ontstaan het. Die algemeenste stelsel gebruik toevallige met veranderde vorms: 'n halfsharpe ( 'n skerp teken met net een vertikale lyn) dui op 'n kwart toon skerp; 'n halfs plat ( 'n plat teken met 'n verkortte stam) dui op 'n kwart toon plat. Drie-kwart toon skerp en platte verskyn ook, wat gewoonlik deur 'n kombinasie van simbole aangedui word. Sommige komponiste, veral diegene wat binne net intonasie raamwerke werk, gebruik sent punte bo die personeel om toon afwykings aan te dui. Bekendheid met ten minste twee notasie stelsels is raadsaam vir enige presiese klankspeler werk in 'n kontemporêre repertoire.

Uitgebreide tegnieke: Uitbreiding van die bronsklankpalet

Uitgebreide tegnieke omvat enige metode van klankproduksie wat buite die konvensionele verwagtinge van toonproduksie, artikulasie en frases val. Terwyl die term "uitgebreide" 'n afwyking van tradisie kan impliseer, het baie van hierdie tegnieke diep wortels in volksmusiek, jazz en eksperimentele praktyk.

Multifoniek en stem-asemhalingsintegrasie

Multifonika wat twee of meer pitches gelyktydig produseer is een van die mees opvallende uitgebrei tegnieke wat beskikbaar is vir messingspelers. Dit word bereik deur een pitch te sing terwyl 'n ander deur die instrument gespeel word. Die interaksie tussen die gesingde pitch en die gespeelde pitch skep som en verskil toon, wat 'n komplekse, akkoord-agtige tekstuur wat kan wissel van ethereum tot dissonant.

Die meesters van multifonika vereis onafhanklikheid tussen die stemapparatuur en die mondstuk. Spelers begin gewoonlik deur 'n volgehoue toon te hum terwyl hulle 'n eenkant speel, en stel dan geleidelik 'n klein interval (soos 'n groot tweede) in voordat dit na groter intervals uitbrei. Komponiste soos Luciano Berio (in sy Sequenza X vir trompet) het uitgebreid vir hierdie tegniek geskryf en presiese toonbeheer in beide die stem en die instrument geëis.

Artikulasie en taaltegnieke

Flutter tongue, waar die tong 'n "R" -klank rol terwyl dit blaas, skep 'n perkuse, golwende effek. Dit word aangedui met 'n "flt. " of 'n tremolo-merk bo die nota. Groei kombineer flutter tongue met 'n gekwalifiseerde grom, wat 'n guttuurlike, aggressiewe timbre produseer. Hierdie tegniek is nou verwant aan jazz-meters soos Louis Armstrong en later vrye jazz-innovators, maar dit het ook 'n tuiste in hedendaagse klassieke werke gevind.

Slap tonguing, wat uit die houtwindtegniek geleen is, behels die gebruik van die tong om 'n slagtoning te skep wat 'n pizzicato-stringgeluid navolg.

Meganiese veranderinge

Die halfkleptegniek, waarin 'n klep slegs gedeeltelik gedruk word, produseer 'n gedempte, gespanne of "wah-wah" -kwaliteit. Hierdie effek kan gebruik word vir uitdruklike buigings of vir die skep van 'n duidelik onstabiele timbre.

Sleutel- en klepklikke, waar die speler die sleutels of kleppe sonder om te blaas, produseer perkuseur geluide wat met groot effek in hedendaagse solo- en ensambelwerke gebruik is.

Doofinnovasies en voorbereidings

Tradisionele messingmute (straight, cup, Harmon, plunger) is al lank deel van die speler se gereedskapstel, veral in jazz- en orkestrale instellings. Kontemporêre praktyk het hierdie repertoire uitgebrei deur die gebruik van onkonvensionele materiale en voorwerpe.

Komponiste spesifiseer soms 'n spesifieke stille materiaal of vra die speler om te improviseer met gevind voorwerpe. Hierdie opening aan eksperimentering plaas die kunstenaar in 'n samewerkende rol, wat tegniese vaardigheid en kreatiewe vindingrykheid vereis. Vir studente en professionele persone het die bou van 'n versameling eksperimentele stille en die voorbereiding van verskeie opsies vir 'n enkele stuk 'n praktiese noodsaaklikheid geword.

Die komponis-uitvoerende dinamiek in hedendaagse bronswerke

Die opkoms van mikrotonale en uitgebreide tegnieke het die verhouding tussen komponis en uitvoerende kunstenaar fundamenteel verander. In die 19de-eeuse model het die komponis 'n volledig gespesifiseerde telling verskaf, en die uitvoerende kunstenaar se taak was om dit getrou uit te voer.

Hierdie verskuiwing plaas 'n premie op kommunikasie. Komponiste wat uitgebreid met metaal werk, ontwikkel dikwels noue verhoudings met spesifieke spelers, wat die idiomatiese sterk punte en beperkings van die instrument deur middel van praktiese samewerking leer. Wanneer notasie dubbelsinnig is soos dit dikwels is vir mikrotonale buigings of komplekse uitgebreide tegnieke die kundigheid van die uitvoerende kunstenaar word die komponis se waardevolste hulpbron.

Opvallende werke en repertoire

Verskeie landmerkkomposisies het die gebied van moderne messingsmusiek gedefinieer. Luciano Berio se Sequenza X (FLT: 0) vir trompet (1984) bly 'n maatstaf vir die integrasie van multifoniek, flutter tonguing en mikrotonale buig binne 'n koherente musieklokaal. John Cage se Atlas Eclipticalis (FLT: 3) (1961) het sterrekarte gebruik om die toon inhoud te bepaal, wat dikwels mikrotonale konfigurasies tot gevolg gehad het wat messingspelers uitgedaag het om konvensionele toon hiërargieë te verlaat.

Onder lewende komponiste het Georg Friedrich Haas mikrotonale messingskryf uitgebreid ondersoek, met behulp van kwart toon afstemingsisteme om skitterende, hallucinerende teksture in werke soos FLT:0 te skep. Die Amerikaanse komponis John Zorn het ook uitgebreide tegnieke in sy werke vir die Cobra-ensemble en die Dreamers-reeks geïnkorporeer, wat gelyktydig klezmer, vrye jazz en klassieke tradisies gebruik.

Praktiese pedagogiese hulp vir moderne bronstegnieke

Die integrasie van mikrotone en uitgebreide tegnieke in die roetine van 'n messingspelers vereis nie dat tradisionele fondamente opgee word nie. Inteendeel, 'n soliede grondslag in konvensionele toonproduksie, asemhaling en intonasie is die voorafbepaalde voorwaarde vir die suksesvolle verkenning van gevorderde tegnieke.

Verwarming en roetineintegrasie

Verlengde tegnieke moet geleidelik binne die opwarming roetine ingevoer word. Begin met vyf minute van buis buig stadig buig 'n volgehoue toon af met 'n kwart toon en terug te keer met behulp van 'n drone as verwysing.

As die speler selfs tien minute per dag aan hierdie oefeninge wy, sal hy die spierbeheer en gehoorbewustheid opbou wat nodig is vir 'n meer veeleisende repertoire.

Ooropleiding vir Mikrotonale Akkurate

Die ontwikkeling van 'n betroubare mikrotonale oor is miskien die grootste uitdaging vir borste spelers. Vierteltone kan "uit die toon" klink vir ore wat uitsluitlik op dieselfde temperament opgelei is, en die versoeking om pitches terug te trek na die gematigde rooster is sterk.

Sagteware-instrumente soos Intonia or Flt:3 stel spelers in staat om hul toonhoogte in sent te visualiseer en onmiddellike terugvoer te gee. Om skale in kwarttones te oefen stadig op en af terwyl hulle toonhoogte teen 'n visuele skerm kontroleer is 'n baie effektiewe metode om akkuraatheid te bou. Baie kontemporêre musiekprogramme bied nou ooropleidingskursusse wat spesifiek op mikrotonale tussenposes gefokus is, en spelers word aangemoedig om hierdie hulpbronne te soek.

Oorwegings oor toerusting

Terwyl die meeste uitgebreide tegnieke op standaard-kersinstrumente uitgevoer kan word, kan sekere veranderinge die uitvoering makliker vergemaklik. Viertel toon mondstukke, wat 'n effens aanpasbare skaak of loodpyp het, stel die speler in staat om die instrument se algemene pitch sentrum te verskuif, wat mikrotonale vingers meer konsekwent maak. Sommige trombone is toegerus met 'n "trigger" of F-aanhangsel wat addisionele buis bied, wat die reeks van die instrument uitbrei en meer glijbaanposisieopsies bied vir mikrotonale werk.

Vir trompetspelers kan 'n kornet met 'n herderskrook of 'n roterende trompet 'n meer buigsame intonaasysteem bied as 'n standaard-pistonklep-trompet. Dit is egter nis instrumente, en die meerderheid van die hedendaagse repertoire is geskryf vir standaard konfigurasies.

Die gevolgtrekking

Die omhelsing van mikrotone en uitgebreide tegnieke in moderne messingsmusiek is nie 'n verbygaande tendens nie, maar 'n permanente uitbreiding van die instrumentale woordeskat. Hierdie praktyke stel komponiste en uitvoerende kunstenaars in staat om emosionele en sonêre gebiede uit te druk wat voorheen ontoeganklik was, van die spookende onstabiliteit van 'n kwart toon buig tot die viscerale krag van 'n brullende multifoniese akkoord.

Terselfdertyd bly die basiese beginsels van brass speel asemhalingsondersteuning, emboursie konsekwentheid, luister en musieklikheid die grondslag waarop alle gevorderde tegnieke gebou word. Die speler wat beide die tradisionele en die uitgebreide beheren is nie net 'n praktisyn van twee afsonderlike dissiplines nie, maar 'n meer volledige musikant, in staat om die breë moontlike verskeidenheid artistieke uitdrukking te dien.

Soos kontemporêre musiek voortgaan om te ontwikkel, sal borste spelers bly in die voorpunt van innovasie, die vertaling van die komponis se mees ambisieuse visies in lewende klank. Die mikrotone en die fluitter tong, die halwe klep buig en die gesing multifoon dit is nie gimmiks of akademiese oefeninge. Hulle is die taal van 'n musiek wat weier om deur konvensies beperk te word, en hulle behoort aan elke speler wat die moed het om hulle te verken.