Die rol van die Franse Hoorn in jazz en populêre musiek

Die Franse horing beslaan 'n seldsame en waardevolle ruimte in jazz en populêre musiek. In teenstelling met klassieke instellings, waar die horing in 'n groot ensemble met swaar nota dele meng, vereis jazz en pop individuele uitdrukking, ritmiese akkuraatheid en improvisasie moed. Die horing word dikwels gebruik as 'n kleurvolle stem, die toevoeging van kinematografiese tekstuur, of as 'n melodiese lood wat deur 'n ritme-afdeling sny.

Pioniers soos Julius Watkins (wat dikwels die vader van die jazz Franse horn genoem word), Tom Varner en John Clark het die instrument se rol in klein groepe en groot bands uitgebrei. Watkins werk aan albums soos French Horns for the World wat toon hoe die horn met dieselfde spoed as 'n trompet kan bebop. Clark se samewerking met Paul Simon en die Gil Evans Orchestra toon die instrument se vermoë om as 'n harmonieuse gom of 'n opkomende solo stem te funksioneer. In populêre musiek verskyn die Franse horn in ikoniese reëlings deur The Beatles (FLTFL), Stevie (French Horns for the World), Stevie (French Horns for the World), Stevie (Motion: She's) en die Wonderful Picture-toer, waar jy dit kan aanpas om 'n konsert of 'n Wonderful Picture-toer te volg.

'N Waardevolle gemeenskap hulpbron is die Jazz Horn Society, wat opnames, artikels en netwerk geleenthede bied spesifiek vir horn spelers wat jazz verken.

Basiese tegniese vaardighede om te ontwikkel

Voordat jy in 'n jazz-spesifieke taktiek duik, moet jou basiese vaardighede rock solied wees. Die horing is 'n inherent moeilike instrument om in tune te speel, en die ontspanne omgewing van 'n jam sessie kan swak punte in jou kerntegniek blootstel. Fokus op hierdie gebiede:

  • Volhoubare en duidelike toonproduksie oor alle registers oefen jy daagliks lang tones en dinamiese beheer oefeninge. Werk spesifiek op die lae register, aangesien jazz dikwels 'n robuuste, sjokolade lae reeks vereis.
  • Akkurate toonbeheer en intonaasie Gebruik 'n tuner en oefen met drones om jou oor te skerp. Jazz verkies effens buigsame intonaasie vir uitdrukking, maar jy moet eers die sentrale toon bemeester.
  • Sterk asemhalingsondersteuning en uithouvermoë Ontwikkel jou diafragma sterkte met asemhaling gimnasium roetines. Jazz frases kan lank wees en die uithouvermoë nodig het om 'n kamer te vul sonder orkestrale versterking.
  • Agile vinger tegniek vir vinnige verbygang en versierings. Werk op skale en arpegio's by verskillende tempo's. Bebop skale vereis vinnige vingerbeweging.
  • Vlakke embuur om dinamiese bereik en articulasie te vergemaklik, is noodsaaklik. Jazz vereis vinnige instellingsveranderinge vir skoop, buig en val.

Daglikse basiese beginsels Roetine

Ontwerp 'n 20-minute warm-up wat die fisiese behoeftes van jazz speel teiken:

  • 5 minute van mondstuk buzzing (fokus op die pitch akkuraatheid en ontspanne hoeke, naboots 'n ontspanne jazz buzz)
  • 5 minute van lang tones (hou notas vir 1015 sekondes, wisselende dinamika van ppp tot ff, wat 'n ligte vibrato aan die einde van die asem voeg)
  • 5 minute van lip slur (op en af, met en sonder kleppe, deur die breekregisters te druk)
  • 5 minute van skaalpatrone (groot, Dorian, blues almal by 'n konstante 60 bpm, met behulp van 'n swing-agtste-note gevoel)

Hierdie roetine bou die fisiese beheer op wat nodig is vir die ontspanne maar presiese klank wat in moderne jazz en pop nodig is.

Aanpassing van toon en artikulasie aan jazz en gewilde style

Klassiese opleiding leer 'n donker, sentrums, gemengde toon. Jazz spelers soek dikwels 'n effens meer vorentoe, spraak-agtige of edgy klank. Eksperimenteer met die volgende aanpassings:

Beugte buigsaamheid

Laat jou buik effens ontspan om 'n meer oop, asemhalende klank toe te laat wanneer dit nodig is, sonder om die toonpunt te verloor. Probeer 'n frase met 'n klassieke, afgeronde toon speel, herhaal dan met 'n loser, meer versprei timbre.

Verskille in artikulering

Jazz artikulasie is 'n taal. Gebruik tegnieke soos spook tongueing, skoop en val om vokale-agtige frases na te volg:

  • Geest tonguing: Ligte artikuleer net die begin van 'n nota, laat die res verdwyn tot 'n fluister van lug. Oefen op skalar pasages. Dit skep 'n sagte, slag effek.
  • Scoops : Begin 'n toonhoogte effens onder die teiken en gly glad op. Dit is baie effektief op swingende agt-note lyne en balladmelodieë.
  • Fall en Doits: Laat of draai die toonhoogte aan die einde van 'n frase. 'n Val is 'n skuif af; 'n Moet is 'n vinnige opwaarts flip. Dit is standaard punctuasie tekens in jazz frasing.

Luister na tromboniste J.J. Johnson vir artikulering idees. Hul skyfies en tong tegnieke dra direk na die horings hand-stop en tong vermoë. Studie trompet spelers soos Clifford Brown en Miles Davis hul frasiekonsepte aan te pas natuurlik aan die horings reeks en timbre.

Vibrato

Klassieke vibrato op die horing is gewoonlik styf en beheer. In jazz en pop is vibrato breër, stadiger en word dit as 'n uitdrukkingsaanspreeklike toestel op langer notas gebruik.

Beheer van ritme en tydsgevoelens

In klassieke musiek word ritme grotendeels geïnterpreteer en gelei. In jazz en pop is die ritme-afdeling die musiek wat die hornspeler moet sluit.

Die gevoel van die swing

Swing agtde notas is nie gelyk nie. Hulle is 'n lang kort patroon gebaseer op 'n drievoudige subverdeling (1-trip-let, 2-trip-let). Oefen skale met 'n metronoom wat op die ritme 2 en 4 klik. Verdeel die kwartnote in drievoudige, en speel dan die eerste en derde drievoudige subverdeling. Dit skep die klassieke jazz lilt. Begin stadig (60 bpm) en voel die ruimte tussen die notas.

Regte agtde en groef

In funk, rock en pop is die agtste notas dikwels straight (selfs onderverdelings). Die fokus skuif na die agterkant (beats 2 en 4).

Vreemde meter

Moderne jazz en progressiewe pop gebruik dikwels vreemde meters soos 5/4, 7/8, en 11/8. Moenie dit vermy nie. Oefen deur die balk in kleiner groepe van 2 en 3 te verdeel (bv. 7/8 is 2+2+3 of 2+3+2).

Ontwikkeling van improbiseringsvaardighede op die Franse Hoorn

Improvisasie is die hart van jazz. Terwyl die Franse horing meganies uitdagend is vir vinnige lyne, kan dit absoluut 'n kragtige improvisasie stem wees. Hier is 'n gestruktureerde benadering:

Leer die jazzteorie

Verstaan skale, modusse en akkoordprogressieë.

  • Groot en klein pentatoniese skale is die boublokke van ontelbare blues- en rock-solo's.
  • Die blues skaal (FLT:1) (1, 3, 4, 5, 5, 7) is noodsaaklik vir sielvolle frases.
  • Die Dorian-modus is die go-to-skaal vir klein akkoorde (bv. D Dorian oor 'n Dm7).
  • Die evolusie van jazzharmonie is die DNA van die jazzharmonie.

Speel die veranderinge

Skala alleen klink soos oefeninge. Leer om die veranderinge te speel deur akkoordtone op sterk treffers te teiken. Oefen arpegio's (1-3-5-7) vir elke akkoord in 'n progressie. Begin met 'n eenvoudige standaard soos Autumn Leaves. Speel net die wortel, derde en sewende van elke akkoord. Dit skep 'n sterk harmonieë vir jou solos.

Transkribeer Solos

Transkripsie is die doeltreffendste manier om 'n jazz woordeskat te bou. Luister en transkribeer solo's van jazzhornspelers en ander brass instrumentaliste. Begin met 'n eenvoudige reël van Miles Daviss So What. Fokus op 'n vierbalk frase. Skryf dit neer, speel dit dan op die horing. Let op artikulasie, ritmiese gevoel en nota keuses. Die webwerf Jazz Studies Online bied transkripsie vir baie instrumente. Selfs die transkripsie van 'n solo bedoel vir 'n ander sleutel instrument dwing jou om tussenposes te hoor, wat jou oor geweldig versterk.

Gebruik agtergrondspore

Speel saam met jazz agtergrond spore om jou oor, timing en harmonie respons te ontwikkel. Begin met 'n eenvoudige blues in F (F7, B7, C7). Improviseer met behulp van net die F blues skaal. Sodra jy gemaklik is, voeg die F Mixolydian skaal oor die F7 akkoord, B Mixolydian oor B7, ens Geleidelik verhoog tempo en harmonie kompleksiteit.

Hoe om gewilde musiekstyl in jou speel te integreer

Populêre musiekstyle wissel van indie folk tot funk tot hip-hop, maar hulle het gemeen elemente: groef, herhaling en eenvoudige harmonie-strukture.

Fokus op Groove

Jou primêre taak in 'n popband is dikwels om 'n dwingende hak of 'n ondersteunende pad te voorsien. Sluit in met die ritme-afdeling. Oefen om kort, skerp treffers op treffers 2 en 4 te speel. Speel lang pads wat swel en aftrek met die dinamika van die lied. Luister na die horingsessies van Aarde, Wind & Vuur of Tower of Power. Terwyl dit saksofoon en trompet swaar is, is die konsep van ritmiese eenheid identies.

Herhaling en motivering

Popmusiek floreer op vangsgetroue hakke. Oefen om 'n twee-balk riff presies drie of vier keer op dieselfde manier te speel. Konsistensie is die sleutel. Leer dan om die motief te ontwikkel deur die ritme subtiel te verander of 'n verbygaande toon by te voeg. Dit is die grondslag van moderne poparrangement.

Lees akkoorde en loodbladsye

In populêre musiek word jy dikwels 'n loodblad met melodie, lirieke en akkoordsimbole gegee. Jy moet leer om veranderinge vlot te lees. Oefen om eenvoudige loodbladsye in verskillende sleutels te lees. Leer die Nashville Numeral System (I, IV, V) wat in ateljees gebruik word. Dit laat jou toe om onmiddellik te transposeer en vinnig met ander sessiespelers te kommunikeer.

Vervaardiging: Stem en effekte

Eksperimenteer met stiltes en elektroniese effekte om jou stem in 'n harde pop-miks te vind.

  • Harmon mute (met die stam verwyder): Gee 'n buzzie, gefokusde klank wat deur 'n verwronge kitaar sny. Ideaal vir solo's.
  • Hand-stop: 'n Donker, gedempte toon produseer.
  • Die gebruik van 'n horing deur 'n mikrofoon in 'n wah-pedaal of vertragingseenheid kan jou sonikaal met elektriese instrumente integreer. Baie spelers in bands soos Snarky Puppy gebruik hierdie instrumente. Maatskappye soos 'n trommokor maak stiltes wat spesifiek ontwerp is vir Franse horings wat pragtig werk in versterkte instellings.

Versterking

Die Franse horing projekteer agteruit, wat dit moeilik maak om in 'n harde popband te hoor. Beleg in 'n goeie clip-on-mikrofoon (soos die DPA 4099 of Audio-Technica Pro 35) en 'n klein voorversterker. Dit gee die geluid ingenieur 'n skoon sein om mee te werk en laat jou toe om jouself in monitors te hoor.

Praktykstrategieë vir geslagsoverheersing

Om 'n sterk tegniek vir jazz en populêre musiek te ontwikkel, moet jy jou oefen tyd intelligent opstel.

Die 80/20-reël

Bestee 20% van jou tyd aan die lees van nuwe materiaal (visie-lesingsstudies of loodbladsye) en 80% aan diep, herhalende werk.

Isoleer die uitdaging

Moenie herhaaldelik hele stukke oefen nie. Isoleer die vierbalk-afdeling wat probleme veroorsaak. Identifiseer die tegniese probleem: Is dit 'n vinnige vingerspatroon? 'n breë interval wat 'n lugaanpassing vereis? 'n ritmiese frases probleem? Loop daardie afdeling totdat dit moeiteloos klink. Gebruik 'n lus instrument in Audacity of 'n DAW om 'n perfekte oefensloop te skep.

Rekord en hersiening

As jy jouself opneem, is dit nie onderhandelbaar nie. Gebruik 'n eenvoudige stemopnemer of jou selfoon. Luister terug vir intonaat, artikulasie-klarheid en ritmiese plasing. Vergelyk jou improvisasie met 'n verwysingsopname. Let op die verskil in frases. Klink jou reël soos 'n oefening of vertel dit 'n storie?

Stel spesifieke doelwitte

Definieer wat jy in elke sessie wil bereik. Byvoorbeeld: In die volgende 30 minute sal ek 'n vierbalk frase uit 'n Clifford Brown-solo in F. Of Teen die einde van hierdie uur sal ek improviseer oor 'n blues in Bb met behulp van net my gids tones (3de en 7de) by 120 bpm. Meetbare doelwitte voorkom doellose uitstorting.

Aanbevole hulpbronne en gereedskap

  • Metodeboeke: FLT:1 Patterns for Jazz deur Jerry Coker is fantasties vir die bou van woordeskat.
  • Luister (Pioniers): Dompel jouself in die opnames van Julius Watkins (FLT: 3), John Clark (FLT: 8), Tom Varner (FLT: 11), en Vincent Chancey (FLT: 17).
  • Luister (Pop):Studeer die reëlingstyl van The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead en hedendaagse kunstenaars soos Lake Street Dive of Badbadnotgood.
  • FLT:0]]Backing Tracks: iReal Pro is die bedryfstandaard. YouTube-kanale soos Jazz Backing Tracks is uitstekend vir gratis oefening. Daar is ook toegewyde French Horn Backing Tracks beskikbaar op streaming dienste.
  • FLT:0 Werkstasies en klinieke: Soek vir jazz improvisasie werkswinkels wat oop is vir alle instrumente. Baie universiteite bied somerprogramme. Die Jazz by Lincoln Center koper intensiewe is 'n wêreldklas opsie. Selfs aanlyn klinieke deur platforms soos LearnJazzStandards.com bied gestruktureerde harmonie en oor opleiding lesse.

Laaste gedagtes

Die bou van 'n sterk Franse horngegniek vir jazz en populêre musiek gaan nie oor die verlaat van jou klassieke opleiding nie. Dit gaan oor die uitbreiding van jou woordeskat. Dit beteken om te leer om 'n nota te buig, te swingen, 'n ritme deel te komponeer en 'n storie te vertel deur middel van improvisasie. Die Franse horngegniek is skaars in hierdie genres, en dit is presies waarom dit so waardevol is. 'n Goed geplaas horngegniek of 'n eerlike solo kan 'n luisteraar koud hou.

Bly geduldig met die proses. Die instrument sal jou aanvanklik veg. Werk deur die meganika in die oefenkamer sodat jy op die bandbank heeltemal op die musiek kan fokus. Maak jouself opneem, luister kritikanes, en geniet die unieke stem wat jou Franse horing in hierdie lewendige musieklink bring. Die reis verander jou van 'n klassieke spesialis in 'n veelsydige, gewilde musikant wat in staat is om by te dra tot enige ensemble.