Waarom dit vir bronspelers belangrik is om met komponiste saam te werk

Vir messerspelers is die kanon van standaardrepertoire relatief klein in vergelyking met strings of klavier. Terwyl Hindemith se werke, die Orkestral Excerpts van Wagner en Strauss, en solo-stukke van Eugène Bozza en Paul Hindemith deel uitmaak van die messerspelers, word die hedendaagse repertoire nog steeds geskryf. Elke samewerking met 'n lewende komponis het die potensiaal om 'n stuk te produseer wat 'n stapel vir toekomstige generasies word.

Hierdie verandering in denke kan jou benadering tot oefening en uitvoering verander. Wanneer jy in 'n kamer met 'n komponis gesit het en bespreek het waarom 'n sekere artikulasie werk of waarom 'n gedeelte ongemaklik voel, ontwikkel jy 'n dieper begrip van hoe die skryfwerk werk.

Begin van die gesprek: Vind komponiste om saam met te werk

Voordat jy kan saamwerk, het jy 'n komponis nodig. Baie musiekspelers neem aan dat die inskrywing van 'n nuwe stuk slegs vir hoogs bekende soliste met befondsing is. In werklikheid is daar geleenthede op elke vlak. Studente-komponiste by konservateure en universiteite is dikwels gretig om vir musiek instrumente te skryf, veral as hulle nog nie met een gewerk het nie. Plaaslike komponiste kollektiewe, organisasies soos die FLT:0 New Music USA FLT:1 netwerk, en selfs sosiale media groepe wat toegewy is aan hedendaagse klassieke musiek kan jou in kontak bring met gewillige vennote.

Wanneer jy 'n komponis nader, moet jy duidelik wees oor wat jy bied. Is jy op soek na 'n kort studie om jou eie vaardighede te verbeter, 'n stuk vir 'n konsert of 'n volledige konsert vir 'n optrede met 'n groep?

Vroeë stadiums: Die opbou van 'n kreatiewe brief

Wanneer jy 'n komponis gevind het en saam saam met hom gewerk het, is die volgende stap om 'n kreatiewe kort dokument te skep.

  • Instrumente:Spesifiseer of die stuk solo, duet of vir messing ensembel is. As dit met klavier is, oorweeg of die klavier deel vir repetisie doeleindes verminder moet word.
  • 'N duidelike teikengrond help die komponis om die stuk te struktureer. As jy 'n vyf minute lange stuk vir 'n kompetisie nodig het, sê dit so. As jy 'n volledige resitprogram bou, wil jy dalk iets in die 10-15 minute reeks hê.
  • Stel voorbeelde van stukke wat jy bewonder. Deel opnames van messingwerke wat jy liefhet, of beskryf die emosionele kwaliteit wat jy na lyriek, dramaties, speels, meditatief is.
  • Tekniese oorwegings: Wees eerlik oor jou beperkings. As jy ongemaklik is met altissimo register, sê dit vooraf. As jy nog nooit multifonics gedoen het, noem dat jy bereid is om te leer, maar tyd nodig het.
  • Die volgende is die volgende: "Die volgende is die volgende: "Die volgende is die volgende: "Die volgende is die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende: "Die volgende:

Die skep van 'n brief verstik nie kreatiwiteit nie, dit bied 'n houer waarin die komponis vrylik kan werk.

Verduik jou diep in notasie en tellingstudie

Wanneer die komponis begin skryf, moet jy so vroeg as moontlik 'n ontwerpsnit aanvra. Wag nie totdat 'n gepoleerde finale weergawe uitgereik is nie. As jy die stuk in die proses sien, kan jy terugvoer gee wanneer dit die maklikste is om dit te integreer. Wanneer jy eers na 'n ontwerpsnit kyk, moet jy eerder op die groot prentjie fokus as op klein besonderhede. Vra jouself af: Het die algemene vorm sin? Is die afdelings gebalanseerd? Het die stuk 'n duidelike emosionele boog?

Let op nota. Hedendaagse komponiste gebruik soms onkonvensionele simbole wat nie deel uitmaak van standaard-korsliteratuur nie. Byvoorbeeld, jy kan 'n nota sien vir "rip" (n vinnige, ongepikte skyfie), "smear" ( 'n halwe klep glissando), of "doit" (n nota wat aan die einde na die top buig). As jy nie seker is wat 'n simbool beteken nie, vra. Die ] Oxford Music Online FLT:1]]-databasis bied leiding oor moderne nota, maar niks vervang direkte kommunikasie met die komponis nie.

Kyk ook na konsekwentheid. Gebruik die komponis tenuto-merke om 'n ligte akcent of 'n volle duur te beteken? Is trille met toevallige letters gemerk?

Werk saam deur tegniese uitdagings

'N Algemene valklei in komponis-kassespeler samewerking is dat die komponis skryf iets wat goed lyk op die bladsy, maar is onpraktisch om te speel. Kassinstrumentte het unieke fisiese vereistes: lipfytheid, lugvloei bestuur, en die meganiese realiteit van kleppe en skyfies. 'n Lijn wat beweeg in stapelbeweging kan eenvoudig wees, maar 'n reeks van breë spronge in die boonste register kan uitputtend wees.

Registrasie en volharding

As die stuk uitgerekte passages in die hoë register plaas, veral vir trompet of horing, bespreek hoe om moegheid te bestuur. Stel voor dat die lyn met rus breek of sommige passages in 'n oktaaf beweeg met 'n instruksies om "col 8va" te speel wanneer die energie dit toelaat. Omgekeerd, die uiters lae register op tuba of bas trombone vereis ook beduidende lugondersteuning; lang volgehoue notas in die pedaal register moet in balans wees met geleenthede om te asemhaal.

Vinnige artikulering en klepwerk

Brassinstrumente is nie pianossnel herhaal notas vereis artikulasie wat op die tong kan belastend wees. Vir passages gemerk staccato met 'n baie vinnige tempo, oorweeg om die komponis te vra om slordige groepe te skryf of om die aantal herhaalde notas te verminder.

Slide-tegniek op Trombone

Vir tromboniste is posisieveranderinge 'n belangrike faktor. 'n Lijn wat van die eerste tot die sewende posisie spring en weer terug is met 'n vinnige tempo is selde betroubaar. Die komponis besef dit dalk nie. Wys hulle die skyfie posisies en stel veranderinge voormoontlik 'n nota na 'n alternatiewe posisie te skuif of om die lyn te herskryf om binne 'n kleiner skyfie reeks te bly.

Verlenging van die koperpalet: Verlengde tegnieke

Moderne brassekrywing bevat dikwels uitgebreide tegnieke. Terwyl sommige spelers hierdie metodes vermy, kan hulle ongelooflik uitdruklik wees as dit goed gebruik word. Algemene uitgebreide tegnieke sluit in multifonika (sings terwyl jy speel om akkoorde te produseer), fluitende tong, brul, half-klep effekte, sleutelknoppies, luggeluide en toonbelange.

Demonstreer tegnieke

Moenie verwag dat 'n komponis weet hoe multifonika op 'n trompet teenoor 'n trombone werk nie. Teken kort voorbeelde op van die tegnieke wat jy kan produseer en deel dit. Verduidelik die moeilikheidsgraad: fluitter tongue is relatief maklik by matige dinamika, maar word uitdagend by baie sagte of baie harde uiterste. Vierteltone is moontlik op die meeste messing instrumente, maar vereis sorgvuldige gehoor opleiding en kan nie perfek konsekwent wees in alle registers wees. Wees duidelik oor wat jy betroubaar kan uitvoer in 'n lewendige omgewing.

Notasie standaarde

Uitgebreide tegnieke benodig duidelike notasie. Multifoniek kan byvoorbeeld met 'n diamantvormige notahoof vir die gesingde toonhoogte of met 'n aparte staf aangedui word. Flutter tonguing word gewoonlik aangedui met drie slits deur die stam of 'n "flt z" -merk. Werk saam met die komponis om standaardsimbole aan te neem sodat toekomstige uitvoerende kunstenaars die stuk sonder 'n woordeskat kan lees.

Hersieninge wat die stuk opbou

Oefeninge tydens die komposisieproses is fundamenteel anders as oefeninge vir 'n bestaande stuk. Daar is geen "regte" weergawe nie.

Die eerste lees deur

Wanneer jy 'n konsep sien lees, moenie bekommerd wees oor volmaaktheid nie. Die doel is om te hoor hoe die stuk in reële tyd klink. Neem die sessie op en merk die telling met kommentaar daarna. Let op waar jy gesukkel het, waar die musieklyn onderbreek is, en waar jy gevoel het dat die stuk lewendig geword het. Deel hierdie waarnemings met die komponis, maar vermy om te kritiseer. Beplan jou terugvoer in terme van jou ervaring: "Toe ek die maatstaf 34 bereik het, het ek gevoel dat ek meer tyd nodig het om voor die volgende frase te asemhaal". Dit nooi die komponis om die probleem saam op te los.

Iteratiewe verfyning

Verwag verskeie ronde hersiening. Die komponis kan notas, ritmes, dinamika of selfs hele afdelings verander op grond van jou terugvoer. Wees geduldig. Sommige van die beste stukke gaan deur vyf of ses ontwerpe voordat hulle reg voel. Hou die bui gedurende hierdie proses samewerkend en positief. Komplimenteer wat werk. As 'n gedeelte veral idiomaties of mooi voel, sê dit.

Die registrasie van evolusie

Dokumenteer jou samewerking deur opnames van elke konsep te hou. Hierdie opnames is waardevol vir die komponis se portefeulje, maar hulle dien ook as 'n rekord van die evolusie van die stuk. As jy ooit meesterklasse gee of die stuk leer, kan jy die proses met studente deel, wat wys hoe 'n komposisie deur samewerking groei.

Voorbereiding vir die premiere en daarna

Die première is die openbare hoogtepunt van jou samewerking, maar dit moet nie die einde wees nie. Gebruik die première as 'n geleentheid om momentum vir die stuk te bou. Skryf program notas wat die storie van die samewerking vertel.

Opname en bevordering

'N Hoë kwaliteit opname is noodsaaklik vir die lang lewe van die stuk. Dit stel die komponis in staat om die werk aan kompetisies, feeste en uitgewers te stuur. Dit laat ook ander musiekspelers die stuk hoor en dit oorweeg vir hul eie repertoire. As u kan, maak 'n professionele ateljee opname. As dit nie haalbaar is nie, kan 'n goed geproduseerde lewendige opname van die première steeds nuttig wees. Deel die opname op sosiale media, merk die komponis, en moedig u netwerk aan om te luister.

Onderrig en uitvoering

Wanneer die stuk gepubliseer is, leer dit aan jou studente. Sluit dit in resitaal, audisieprogramme en meesterklasse in. Hoe meer 'n stuk uitgevoer word, hoe meer is die kans dat dit deel van die standaardrepertoire word. Jy kan selfs 'n uitgawe skryf met voorgestelde vingerafdrukke, skyfieposisies en asemhalingspunte, wat dit vir toekomstige kunstenaars makliker maak.

Ten slotte, bly in kontak met die komponis. Baie samewerking lei tot verskeie kommissies. As die eerste stuk suksesvol was, bespreek die skryf van 'n opvolging. Die bou van 'n langtermyn verhouding met 'n komponis stel jou in staat om 'n liggaam van werk te ontwikkel wat uniek pas by jou stem. Dink aan komponiste as kollegas, nie net diensverskaffers. Die beste musieklinking is vriendskappe, gebou op wedersydse respek en 'n gedeelde liefde vir die kunsvorm.

Praktiese raad vir verskillende bronsinstrumente

Hoewel baie van die bogenoemde beginsels algemeen toegepas word, het elke bronsinstrument unieke oorwegings wat aandag verdien.

Trompet

Die trompet se helder, deurdringende klank maak dit ideaal vir melodiese lyne en fanfares, maar dit blootstel ook intona- en artikulasieprobleme. Komponiste skryf dikwels vir trompet in die hoë register, sonder om te besef dat langdurige speel bo 'n hoë C lippe moegheid en risiko van besering kan veroorsaak. Moedig die komponis aan om met variasie te skryfalternerende hoë passages met laer, meer volhoubare materiaal. Ook, die klepkombinasie van die trompet is oor die algemeen betroubaar, maar vinnige passages in sleutels met baie skerp of plat kan moeilik wees. Werk met die komponis om vriendelike sleutels te kies waar moontlik.

Franse Hoorn

Die horing is bekend vir sy onvoorspelbare intonasie en die moeilikheid om stilte notas te speel. Komponiste kan stilte horingstukke skryf sonder om te verstaan dat dit die toonhoogte dramaties verlaag en verskillende vingerafdrukke benodig. As die stuk stilte horing gebruik, maak seker dat die komponis die werklike klankpunte skryf of 'n vingerafdruk verskaf.

Trombone

Trombone skryf behels skyf posisies, wat minder intuïtief as kleppe is. Breë spronge wat vinnige posisie veranderinge vereis, kan onbetroubaar wees, veral in die onderste register. Komponiste skryf soms glissandi sonder om te besef dat 'n ware glissando is slegs moontlik tussen aangrensende posisies. Maak die verskil tussen 'n glissando (wat beweeg tussen posisies) en 'n portamento (wat buig toon binne 'n posisie).

Tuba

Die tuba se reeks strek tot die pedaalregister, wat massiewe lugondersteuning benodig. Lang, volgehoue pedale is uitputtend en moet met asemhalingsbreuke onderbreek word. Komponiste skryf dikwels tuba-dele wat ritmies eenvoudig is, maar die instrument is in staat om vlot, virtuosiese lyne te maak. As jy 'n gevorderde speler is, druk die komponis om tegnies veeleisende materiaal te skryf. Die tuba se klank meng goed met ander instrumente, sodat dit ook as 'n harmonieuse basis in ensembelwerke kan funksioneer.

Onthou dat akustiek vir alle brassinstrumente belangrik is. 'n Stukkie wat perfek klink in 'n oefenkamer, kan heeltemal anders wees in 'n konsertsaal.

Laaste gedagtes: Die belonings van mede-skepping

Werk saam met komponiste is een van die mees bevredigende ervarings wat 'n kerspeler kan nastreef. Dit stoot jou om tegnies, musieklik en interpretatief te groei. Jy ontwikkel 'n dieper waardering vir die kuns van komposisie en die uitdagings waarmee komponiste te kampe het. En jy eindig met 'n musiekstuk wat uniek aan jou behoort - een wat niemand anders op presies dieselfde manier gespeel het nie.

Behandel elke samewerking as 'n leergeleentheid. Selfs as die stuk nooit 'n standaard word nie, sal die proses jou 'n beter musikant maak. Jy sal leer om doeltreffender te kommunikeer, meer aandagtig te luister en jou instinkte te vertrou. Die verhoudings wat jy met komponiste opbou, sal jou loopbaan vir die komende jare verryk.

So haal jou instrument op, vind 'n komponis wat jou opgewonde maak, en begin 'n gesprek. Die volgende groot metaalwerk kan wag om saam met jou as sy eerste tolk geskryf te word.